المخرج الألماني فيم فيندرز، الذي دخل عامه التاسع والسبعين، يسير على الطريق الصحيح. «Perfect Days» الدافئة والتأمل، التي تدور أحداثها في طوكيو وتحكي السنوات الأخيرة من حياة عامل الصرف الصحي في هذه المدينة، هو أفضل فيلم روائي روائي روائي طويل له فيما يبدو أنه عصر الكلب. في الولايات المتحدة على الأقل، يسبق إصداره أحد الأفلام الوثائقية غير العادية دائمًا لـ Wenders (في الواقع، على مدى العقدين الماضيين، بدا أنه أكثر إنتاجية في هذا الوضع منه في الآخر). موضوعه هو الفنان الهائل والمتسامح بلا شك أنسيلم كيفر. يعمل كيفر بطرق مختلفة في الأعمال التي تعالج كارثة القرن العشرين التي عانى منها وفرضها على بقية العالم بلده الأصلي «Anselm».
ولد كيفر في 1945، قبل بضعة أشهر من سقوط ألمانيا في الحرب العالمية الثانية. وتعرضت مسقط رأسه، دوناوشينجن، لقصف شديد خلال الحرب. طفل معجزة من الفن، ومع ذلك بدأ حياته المهنية على نمط مفاهيمي وليس مجازي. مشروعه الأول «Heroic Figures» هو سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي تمثل الفنان في تحية «Seig Heil» في مواقع مختلفة في بلاده.
هذا النوع من الأشياء أثار الدهشة بالطبع. ثم ابتكر كيفر عملاً واسع النطاق يعالج الميتافيزيقيا للفاشية والحرب، باستخدام مواد عضوية مثل القش والشعر على لوحاته الضخمة، ثم حرقها. يطبق تقنية مماثلة على كتبه المصنوعة يدويًا، حيث تكون كل صفحة ثقيلة مثل الطوب أو اثنين. غالبًا ما تكون نصوصه الرائدة هي قصائد الناجي من الهولوكوست بول سيلان. آيات الشاعر المعقدة، التي تبدو أحيانًا محكمة، مشبعة بالحزن الهادئ واليائس. يجب أن يكون المرء شخصًا كثيفًا إلى حد ما لتفسير عمل كيفر على أنه مؤيد للنازية أو حنين إلى الفاشية. لكن هناك العديد من الأشخاص الكثيفين في العالم، ويرد كيفر، الشخصية المعقدة في نفسه (لن تترك هذه الصورة معجبة بشكل خاص بتواضع الإنسان)، على محاولات الإدانة بطريقة قد تبدو بيضاوية. هو كلمة.
كيف يصف ويندرز هذه الشخصية المخيفة ؟ في ثلاثية الأبعاد، أولاً. استكشف المخرج هذا الشكل من التصوير برؤية نموذجية بشكل عام على مر السنين، في الأفلام الوثائقية (فيلم الرقص الجلفاني «بينا»، عن مصممة الرقصات بينا باوش) وفيلم خيالي واحد على الأقل («Les Beaux Jours d’ Aranjuez» الغريب).، اقتباس من عمل مسرحي للكاتب المشارك. يقدم التنسيق وهمًا ملموسًا مرحبًا به عند أداء فن تركيبات Kiefer، والتي غالبًا ما تحدث في الهواء الطلق في مزيج قوي من النحت والأعمال الترابية التقليدية تقريبًا. يتنقل الفنان بلا مبالاة عبر استوديوهات كهفية، تطغى عليها الرؤى المظلمة والمتشددة. كاميرا Franz Lustig ثلاثية الأبعاد متحركة بشكل استثنائي، مما يعطي المشاهد انطباعًا عن الطفو أمام العمل. في المشاهد الخيالية، تقف النسخ الأصغر من Kiefer (التي لعبها، في العشرينات من العمر، دانيال كيفر، ابن الفنان، وكطفل أنطون ويندرز، حفيد المؤلف) أو تجلس في مناظر طبيعية واسعة النطاق، وتلتقط الأشياء.
تؤكد هذه الأعمال الدرامية على نقطة مهمة، وهي أن كيفر، التي ولدت في ذلك الوقت، نشأت في بيئة طُلب فيها ألا تتحدث أبدًا عن الماضي، حتى لو كان المرء يجوب أنقاضها حرفياً كل يوم، بروح كيفر. شعور، تم القبض عليه: كان مصممًا، كفنان، على عدم التحدث عن أي شيء آخر.
على الرغم من استخدام اللقطات الأرشيفية هنا، إلا أنها ليست فيلمًا وثائقيًا يحاول شرح كيفر من خلال التحليل النقدي أو الحكاية الشخصية. المقابلة القياسية مع رئيس يتحدث ليست ميزة هنا. لكن لا يبدو الأمر مراوغًا. يختار ويندرز التنوير بشكل غير مباشر وإجبار المشاهد على اختراع أسئلته الخاصة. قرار المخرج بتجنب مسألة المال هو الشيء الوحيد المحبط في الفيلم ؛ لدى المرء انطباع بأن جميع المساحة والبضائع الممثلة قد خرجت بالكامل من جمجمة الفنان، وهو أمر خاطئ بالطبع. الطريقة التي يتم بها دعم هذه الرؤية هي نقطة مشروعة للفضول، ولكن كما هو معتاد أحيانًا في الأفلام الوثائقية عن عالم الفن، يبدو أن «Anselm» يعتبرها مبتذلة للغاية بحيث لا يمكن التحدث عنها.