الشعار غير المعلن لأفلام “Ant-Man” هو “فكر على نطاق صغير” ، وهو ما يميزها بشكل متناقض عن الأجزاء الأخرى من Marvel Cinematic Universe ، والتي تميل نحو الكبرى. يتلاعب فيلم “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” بهذه الفكرة من خلال تقليص حجم Ant-Man / Scott Lange (Paul Rudd) والشخصيات الرئيسية الأخرى إلى الحجم دون الذري بعد عشر دقائق من بدء القصة وإرسالهم إلى عالم الكم ، الذي يشبه جيمس أعيد تخيل كاميرون باندورا كغلاف لألبوم موسيقى الجاز في سبعينيات القرن الماضي ، واحتفظ بها هناك لبقية الفيلم أثناء محاربة الشرير الفائق المنفي كانغ (جوناثان ماجورز). والنتيجة هي أكبر وأصغر أفلام Ant-Man ، وهي خدعة رائعة.
هل هو واجب؟ لا ، الساعة الوسطى ممتعة في طريقة “Ant-Man” الحاصلة على براءة اختراع. سمح المخرج العائد بيتون ريد وكاتب السيناريو جيف لوفينيس للشخصيات بالتجول في عالم الكم ، والذي يشبه نسخة الكتاب الهزلي للخيال العلمي من تلك الأدغال في المسلسلات التلفزيونية في ثلاثينيات القرن العشرين حيث كان المستكشف الغربي المذهول يلعب خطوة خاطئة ويغضب قبيلة محلية ، أو تغرق في نهر من قبل فيل ، أو تشعر بالاشمئزاز من احتمال تناول لحوم الأفعى حتى تحصل على لدغة وتدرك أن طعمها قليل للدجاج.
هنا ، تضم القبيلة رجلًا به مصباح يدوي لرأسه وآخر به جسم جيلاتيني شفاف ومهتم بعدد “الثقوب” لدى البشر (الذروة الهزلية لأداء رود هي الاستراحة التي يلتقطها بينما يحسب سكوت في عمله head) ، و telepath (William Jackson Harper) الذي يُلعن لسماعه باستمرار للأفكار الغريبة و / أو القذرة التي تدور في أذهان الآخرين. بدلاً من الأفيال ، توجد منازل تشبه منزل فريد فلينتستون متزاوجًا مع Pillsbury Dough Boy ، وهي على قيد الحياة ويمكنها المشي والدفاع عن نفسها في أوقات الحرب. هناك أيضًا حشرات هلامية ومخلوقات أخرى ، وشجيرات وأشجار مستوحاة من الفطريات والأشنات ، وميتوكوندريا على نطاق جودزيلا.
تم تصميمها جميعًا على ما يبدو على غرار صور “عوالم صغيرة” بمستويات متفاوتة من التكبير. إن قيام المصممين بجمع هذه الأشياء المجهرية ودون الذرية معًا لأنها “صغيرة” هو جزء من المتعة. يبدو الأمر وكأنه شيء يجمعه طفل معًا في معرض علمي ، على أمل أن يعوض السحر المطلق عدم وجود محتوى علمي حقيقي. من المؤسف أنه على الرغم من جميع النكات المضحكة ، فإن العالم الذي يظهر على الشاشة يبدو في الغالب مثل شاشة توقف Marvel. بيل بوب ، الذي صور أفلام “ماتريكس” والعديد من أفلام سام ريمي وإدغار رايت ، هو المصور السينمائي هنا ، لكنك لن تلاحظه. ليس هناك الكثير للمصور السينمائي (أو المخرج ، حتى رايان كوغل (الذي بدا ترويضه من قبل مارفل) قام به لإظهار الشخصية الفردية لهذه المشاريع حيث أن الكثير من وقت التشغيل يتم تخيله مسبقًا من قبل شركات المؤثرات ؛ وعندما يستخدم رئيس Marvel Studios Kevin Feige ، الذي يبدو مصممًا على إبقاء الفن إلى الحد الأدنى خوفًا من التلاعب بآلة المحتوى ، قلم نقض جمالي.
أما بالنسبة لـ Kang: فهو من النوع الذي يسميه المعجبون بـ “ret-con”. يحتاجه صانعو الأفلام إلى أن يكون شريرًا مخيفًا وقويًا بالكامل (إنه في الأساس ثانوس في مظهر جديد: رجل مجنون بالإبادة الجماعية) وأن يتم إحضاره إلى هذا الفيلم حتى يمكن وضعه بسرعة باعتباره الشرير الكبير لفريق Avengers القادم. في الأعلى. لكن عليهم أيضًا أن يشرحوا سبب عدم ذكر جانيت فان داين (ميشيل فايفر) ، الزوجة السابقة لـ Ant-Man الأصلي هانك بيم (مايكل دوغلاس) ، الذي كان محاصرًا في عالم الكم لمدة 30 عامًا ، لم تذكر كانغ أبدًا لأي شخص.
الجواب غير مقنع رغم أن فايفر يبيع الشيطان. لكنه فيلم كتاب هزلي ، لذا عليك أن تتعامل معه. لدى فايفر ، على الأقل ، الكثير ليفعله لدفع الحبكة إلى الأمام وإخفاء الشقوق في السرد. في هذه الأثناء ، لسوء الحظ ، يبدو أن Evangeline Lilly’s Hope ، المعروف أيضًا باسم The Wasp ، موجود بطريقة ما. إنها حاضرة ومشاركة ، لكنها لا تترك انطباعًا كبيرًا. (من الناحية السردية ، بالطبع ، طغت عليها كاسي: آخرها كان أكثر فيلم بيمز ، وهذا الفيلم في الغالب عن سكوت وكاسي ، التي هي الآن مراهقة ترتدي زيها الفائق ، وتلعبها كاثرين نيوتن. لا يزال قادرًا على منح مايكل دوغلاس الكثير من الأجزاء الرائعة.)
كانغ شخصية مكتوبة بشكل سيئ – إنه سيء ، إنه مجنون ، إنه عبقري ، ويريد الهروب من عالم الكم ، وهذا كل ما في الأمر. هناك الكثير من الأشياء التي يمكن للممثلين أو صانعي الأفلام القيام بها لجعلها مرعبة. لا يمتلك الفيلم الجرأة (أو ربما إذن الاستوديو؟) لمحو ابتسامة الجمهور بطريقة ، على سبيل المثال ، الفعل الأخير من فيلم “Avengers: Infinity War” أو الساعة الوسطى من فيلم Indiana Jones and the Temple من Doom. “هناك مشهد قصير حيث يقنع كانغ سكوت باستخدام قدراته على اللصوص لسرقة ما يعادل هذا الفيلم من Ring of Power أو Infinity Stone أو The Box Mother من خلال التهديد بقتل Cassie أمامه ، ثم استرجع موت سكوت. لأننا نعلم أن هذا ليس كذلك
وهكذا يتم نقل تهديد كانغ من خلال أداء غير عادي من قبل ماجورز. يبدو أنه يوجه أداء مارلون براندو بعد السبعينيات حيث كان براندو يتلقى خطوطًا من خلال سماعة أذن أو يقرأها من بطاقات الملاحظات المسجلة على أزياء الممثلين الآخرين. في بعض الأحيان سيتوقف إلى أجل غير مسمى بين كلمات السطر أثناء التحديق إلى الأمام ، أو النظر للأعلى أو الجانب ، كما لو أن الفكرة التالية قد تكون مختبئة هناك. مثل براندو ، يتململ بطريقة تبدو وكأنها تتعارض مع طبيعة الفيلم ، لكن الأمر يتعلق بمحاولة صنع شيء من لا شيء. شيء مثير للفضول: يبدو كانغ حزينًا بعمق وغاضب بطريقة تعكس أحد “أقوى خطوط السوبرانو” ،
في نهاية المطاف ، يستسلم الفيلم لصيغة MCU ويخصص آخر أعماله للكثير من معارك CGI المشحونة ، حيث تصطدم الأشياء بأشياء أخرى وتنفجر وتتفكك بينما يصرخ الناس من أجل إنقاذ الكون. أحيانًا يبالغ الفيلم في الوعي الذاتي بطريقة MCU المؤسفة ، مثل وجود شخصية تؤكد أن شيئًا غريبًا حدث للتو بقولها ، “كان هذا غريبًا” ، أو الإعلان عن شخصية أخرى رائعة ، كلاهما يحدث هنا. لكن موقف الفيلم المنخفض الضغط والمخاطر المنخفضة يحفظه.
تتجاهل أفلام Ant-Man بهدوء ضغوط تحطيم الأرقام القياسية في شباك التذاكر أو الفوز بجوائز الأوسكار ، ويبدو أنها محتوى ترفيهي ذكي من القلب ، ولكن ليس لدرجة الشعور بالاشمئزاز. من النكات ذات الحجم الكبير والكمامات إلى فريق رود ، الذي قضى حياته المهنية يتصرف كما لو كان شابًا عاديًا عشوائيًا تم تصويره للنجومية ووجد كل شيء سخيفًا جدًا ، تمكن العرض من أن يكون مرحًا ولكن ليس غير منطقي ، سواء كان مشهدًا معينًا هو عاطفي (كل ما هو سكوت وكاسي) أو مضطرب بشكل مبهج (القتال الذروة في نهاية الفيلم الأول فوق قطار Thomas the Tank Engine). Ant-Man هو رسميًا عضو في تشكيلة البداية في MCU ، المنتقمون. لكنه يشعر وكأنه لاعب بديل يتلقى رسالة نصية عندما يتصل ثور بالمرض. يثبت هذا الفيلم الجديد أن سكوت ليس غير آمن تمامًا (إنه ليس عميقًا بما يكفي ليعذب وجوديًا) من خلال اعتباره أبطالًا خارقين آخرين. يأخذها وجهاً لوجه. قبل فيلمين ، طُرد من باسكن روبنز ، وقبل ذلك كان في السجن. السعادة ، مثل الطول ، هي مسألة منظور.