لا تفكر في أحدث سلسلة رسوم متحركة حية على Netflix على أنها تكيف مباشر لـ Avatar: The Last Airbender، بل على أنها إعادة تخيل دراماتيكية للرسوم المتحركة المحبوبة لـ Nickelodeon. لا تعمل هذه السلسلة من خلال إعادة صياغة كل لقطة، ولكن من خلال التركيز الحميم على تقديم طاقمها من الشخصيات الرائعة. تكتسب اللحظات العاطفية القوية بالفعل عمقًا بفضل الرغبة في تصوير ما تم استحضاره فقط في السلسلة الأصلية. بالطبع، هذا التفسير له نصيبه من العيوب، لكنه بعيد كل البعد عن النسخة الكارثية للسيد نايت شيامالان في عام 2010 في مهمة البطل الشاب آنغ للسيطرة على الهواء والنار والماء والأرض وهزيمة سيد النار الشرير. كمية المؤثرات الخاصة غير المقنعة، ولحظات التعرض المحرجة والاندفاع لتغطية الكثير من التاريخ في ثماني حلقات فقط ليست ضئيلة، ولكن حتى قوتها المشتركة لا تتجاوز كل ما ينجح فيه هذا الهواء الأخير. قبل كل شيء، قلبه في المكان المناسب – وبالنسبة لفريق Avatar، هذا هو أكثر ما يهم.
تتمحور القصة حول آنج، الذي بعد أن تم تجميده عن طريق الخطأ في الوقت المناسب لمدة قرن من الزمان، استيقظ واكتشف أن شعبه قد تم إبادته وأن أمة النار تشن حربًا ضد العالم. كيف أصبح Aang آخر ناقل للهواء وكيف تشكل هذه الصدمة مستقبله لا يزال في قلب المسلسل الجديد، مهما كانت القصة جامحة وسحرية. إنها فرضية مقنعة تضع ثقل العالم على أكتاف آنج وتجبره على التساؤل عن فكرة ما يعنيه أن تكون الأفاتار، مع تركيز أقل حكمة على حقيقة أنه الشخص الوحيد في العالم الذي يمكنه التحكم في العناصر الأربعة والتركيز مباشرة على دوره كصانع سلام، المنقذ وعامل المعجزة الذي يحافظ على انسجام دول العالم الأربع. هناك الكثير لطلبه من مراهقة، لكن آنغ تقود بلطف وتبذل قصارى جهدها.
إنه شيء واحد أن نسمع عن أمة حريق الإبادة الجماعية التي أخرجت مجتمعًا بأكمله من الخريطة. لكن رؤيته دراميًا، مثل الأمر 66، لا يُظهر فقط كيف وقع عالم Avatar: آخر سائق هواء في مثل هذه الحالة اليائسة، ولكنه يساعدنا على فهم ماذا بالضبط ومن خسر Aang. كل هذا جزء من عالم ينبض بالحياة بالحب، من مدنه الكبرى إلى حيواناته الهجينة الملتوية. ومع ذلك، أثناء الانتقال إلى العمل الحقيقي، يتم استبدال الكثير من غباء وخيال الأصل بنبرة أكثر واقعية وأكثر نضجًا وعنفًا – لكنها ليست فقط من أجل التوتر. يخدم الجو الأكثر قتامة القصة لأنها تجعل تعاطف آانغ الثابت وفلسفته المناهضة للحرب أكثر إشراقًا.
يشكل Aang و Katara و Sokka (الذي يلعبه Gordon Cormier و Kiawentiio و Ian Ousley، على التوالي) مجموعة قوية من الممثلين الشباب الذين يلتقطون بأمانة روح الثلاثي الرئيسي في Avatar. يبدو Cormier ويتصرف مثل Blue Fairy الذي حول رسمًا ثنائي الأبعاد لـ Aang إلى صبي حقيقي ؛ إنه لأمر مثير للإعجاب أن يكون ممثل يبلغ من العمر 12 عامًا بطل رواية مثل هذه القصة المهمة، وهو يفعل ذلك جيدًا من خلال استحضار الفرح والشخصية المرحة لشخصيته بينما يتحمل بعناية مسؤولية هائلة لا ينبغي لأحد، بغض النظر عن العمر، لتحملها. سوكا هي إلى حد بعيد أطرف شخصية، والتي تساعد بشكل كبير في استرخاء الحالة المزاجية والتعبير عن أفكار الجمهور عندما تحدث أشياء غريبة، كما هو الحال غالبًا في هذا العالم حيث يتلاعب فنانو الدفاع عن النفس بالنار أو الماء أو الأرض أو الهواء. أختها، كاتارا، أكثر عشوائية، وأحيانًا تنطق بكلمات مؤثرة مثل القلب النابض للفريق وأحيانًا تسقط قليلاً. ومع ذلك، فإن مشاهدة هذه الشخصيات الثلاث تقيم صداقات وتتعلم العمل معًا كفريق واحد هي واحدة من أكثر اللحظات إمتاعًا في المسلسل.
بصفته Avatar، يتعلم Aang قيادة العناصر بقوة هائلة، لكن قلبه الطيب هو الذي يمنحه القوة، وجدارة Cormier هي التي تجعل من المستحيل عدم تشجيع Aang. تجدر الإشارة إلى كيف يلتقط تصميم الرقصات طريقة آنج الفريدة في الحركة: إنه يرتد بحماس ويطفو بشكل عرضي في السماء لمجرد نزوة، كما يتوقع المرء من شخص نشأ بهذه القوة. يتمتع بأسلوب قتال ممتع ورائع يحب فيه الالتفاف والعودة في نسيم لمواجهة خصمه، واستخدام بيئته لصالحه – تمامًا مثل جاكي تشان بحجم نصف لتر الذي يمكنه الطيران. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أنه في حين أن جميع البيئات والإعدادات مذهلة، إلا أنها ليست مقنعة دائمًا عندما تتحرك الشخصيات.
الشخصيات الأكثر استفادة من التغييرات في هذا التكيف هي الأمير زوكو من Fire Nation وعمه الجنرال إيروه، الذي تتمثل مهمته في مطاردة الأفاتار. يلعب دالاس ليو دور Zuko مع ما يكفي من اليمين والغضب لإخفاء الألم أدناه، في حين أن Paul Sun-Hyung Lee هو رائع تمامًا في دور Iroh الحكيم، المليء بالفكاهة، ولكن ليس أقل وضوحًا. رابطهم كأب زائف/ابن مستبعد عميق، وسلسلة من ذكريات الماضي تظهر المآسي النارية التي صاغتها. يعرف أي شخص يعرف مادة المصدر أن Zuko و Iroh أمامهما سيناريو رائع، لذلك من المثير للإعجاب أن هذه القصة تمكنت من إضافة طبقات جديدة تجعلها أكثر دقة ومؤثرة.
إن قضاء المزيد من الوقت مع شخصيات Fire Nation يعني أننا نرى قدرًا مذهلاً من Big Bad Evil Guy، Fire Lord Ozai. إنه قرار محفوف بالمخاطر: رؤية القليل جدًا من Ozai حتى نهاية المسلسل الأصلي هو جزء مما يجعل الشخصية تعمل بشكل جيد – إلى حد ما مثل Jaws يمكن أن يطلق الكرات النارية من فمه. لكن كل شيء يعمل هنا بتأثير ممتاز، وليس فقط لأن المخضرم في المسلسل الأصلي، دانيال داي كيم، يقدم أداءً فولاذيًا ومخيفًا وفي مرحلة ما يخلع قميصه. أوزاي لا يرحم في حربه لغزو العالم مثله مثل تصلب ابنه زوكو وابنته أزولا، حتى لو كان ذلك يعني تحريضهما ضد بعضهما البعض لإحداث قدر لا يمكن فهمه من الألم والمشاكل مع أبي. تسحقها إليزابيث يو بصفتها أزولا، بمقدمة قاسية وسادية لدرجة أنها في الواقع مثيرة للإعجاب – وأصبحت فقط غير متوازنة منذ ذلك الحين. كل هذا جعلني سعيدًا لأن مقدمته لم يتم الاحتفاظ بها للموسم الثاني.
من الواضح منذ البداية أن هذا العرض سيحتوي على «الانحناء» – الكثير والكثير من «الانحناء». بالنسبة للجزء الأكبر، يبدو الأمر مذهلاً. ننسى كيف استغرق الأمر ستة من محبي الأرض لرمي حجر بطيء واحد في فيلم شيامالان ؛ أبرزتها أنماط فنون الدفاع عن النفس المتميزة، يرفع محبو الأرض من Netflix أعمدة من الأرض ويضربون بتأثير مدوي. التحكم في الحريق متفجر ومبهر، مثل مشاهدة ليو كانغ يطير بعيدًا. قنوات التحكم الجوي الأعاصير والرياح العاتية التي تفجر الأعداء. لسوء الحظ، لم يتم تحقيق التحكم في المياه بشكل جيد، نظرًا لأن السائل غالبًا ما يكون له مظهر بلاستيكي ويبدو وكأنه رذاذ مرح أكثر من كونه ضربة غزيرة عندما يضرب خصمًا. بصرف النظر عن هذه البطانية الرطبة، فإن الثني موجود، مما يجعل كل مشهد قتال مثيرًا ومتماسكًا من خلال تقديم مفاجأة رائعة.
إن سعي Aang لإتقان العناصر الأربعة ومواجهة Ozai طويل، يمتد لثلاثة مواسم في السلسلة الأصلية. ولكن بينما روى أول هذه المواسم قصته في 20 حلقة من 23 دقيقة، فإن مسلسل الحركة الحية يفعل ذلك في ثمانية. يتم إجراء تخفيضات كبيرة لصالح التركيز المباشر على السعي الرئيسي لفريق Avatar للوصول إلى قبيلة المياه الشمالية والدفاع عنها من القوات الغازية لأمة النار، والنتائج مختلطة. يشعر حوالي نصف الحلقات أنهم يتدافعون من أجل المرور بمؤامرات أكثر مما لديهم من الوقت. من ناحية أخرى، هناك خلاصة وافية رائعة في الكتابة، تجمع عناصر تكميلية موضوعية من عدة حلقات من الرسوم المتحركة مع دمج خدمة المعجبين اللذيذة.
لكن هذا على حساب الفسحة لكل هذه الشخصيات والأحداث. والنتيجة هي إيقاع غير منتظم ومحادثات مفاجئة وشعور عام بالثقل. من ناحية أخرى، عندما يستغرق العرض وقته، نحصل على بعض الأشياء الرائعة حقًا. تتميز Avatar بمجموعة من الشخصيات المصممة ببراعة، ولكل منها مهمتها الشخصية وفلسفتها الحياتية، وتكون السلسلة في أفضل حالاتها عندما تتباطأ بما يكفي لاستكشافها.
هناك العديد من الأشياء التي يجب الاستمتاع بها مع هذا التكيف. في المرة الأولى التي نرى فيها سفينة Zuko الحربية المعدنية السوداء، تتلقى نفس النوع الضخم والإشارة الموسيقية المخيفة التي تعطيها Star Wars إلى Star Destroyer. كل شيء من الأزياء والمكياج إلى الملحقات والأسلحة مصنوع باهتمام ممتاز بالتفاصيل. وكل المفاجآت الصغيرة تجعل المشاهدة ممتعة، سواء كنت تعرف الموضوع أم لا، مثل لحظة مكثفة بين إيروه وجندي مجهول من Earthbender يظهر ما يشبه أن تكون على جانبي حرب عديمة الفائدة.
ولكن هناك أيضًا العديد من الحجج التي يجب طرحها، مثل حقيقة أنه غالبًا ما يتم تذكيرنا بأن الصورة الرمزية يجب أن تكون منخفضة، ومع ذلك، عندما يذهب الأبطال إلى مدينة كبيرة، فإنهم يخلعون على الفور ملابسهم ويمشون في بيئة مضيئة، الملابس ذات الألوان الأساسية التي تصرخ عمليًا بهويتهم الحقيقية. بصفتي معجبًا بالمسلسل الأصلي، لم يسعني إلا أن ألاحظ أن قدرة Aang على التواصل مع Avatars السابقة تقدم تجعدًا جديدًا يغير أعمال ولاية Avatar فائقة الشحن. يسمح هذا بإظهار قوة مثير للإعجاب حقًا منذ البداية يركز على ما يجعل هذه القوة فريدة من نوعها، ولكن يبدو أن التغيير مصمم فقط لهذه اللحظة الفريدة وبقية السلسلة، يتعين على الشخصيات الاستمرار في تقديم الأعذار لشرح سبب هذا شيء عظيم. لا يمكن القيام بذلك إذا كانت هناك مشكلة. أصدقاء الحيوانات آبا ومومو حاضرون، ويبدو مومو على وجه الخصوص واقعيًا رائعًا، لكنهم لا يبدون بما يكفي ليشعروا أنهم شخصيات حقيقية وليسوا حيوانات أليفة مخلصة – مما يعني، لسوء الحظ، أن Appa مجرد سيارة أجرة طيران غامضة.
وإذا كان هناك جانب واحد من هذا العالم يبدو غير مطبوخ بشكل كافٍ، فهو الجانب الروحي. يتم تخصيص القليل من الوقت لعمل عالم الروح واتصال الصورة الرمزية به، لكن هذا لا يكفي لإعدادنا للأهمية التي ستأخذها لاحقًا، لذلك هناك ضباب من الارتباك عندما تبدأ كل الأشياء الساطعة في الحدوث.
وغني عن القول أن Avatar: The Last Airbender هي واحدة من أكبر مسلسلات الرسوم المتحركة على الإطلاق، لذا فإن المحاولة الثانية للتكيف المباشر لن تحدث أبدًا بدون توقعات كبيرة والكثير من المخاوف في كل التفاصيل. لكن في حلقاته الثماني، يميل هذا النوع من النقد – رغم صحته – إلى الذوبان عندما تصل الصورة الرمزية الجديدة إلى وتيرتها البحرية. المسلسل لا يعود إلى الأصل بكل طريقة ممكنة، لكنه لا يزال تكيفًا جديرًا بالاهتمام يضيف ثراءً ثريًا إلى القصة. والأهم من ذلك أنه يجسد روح الأصل بينما يتتبع مساره ؛ نظرًا لاختلاف السلسلتين، فإن هذه السلسلة تحافظ على الشخصيات غير الكاملة والمعقدة والرائعة في المقدمة، وتسلط الضوء على ما يجعلها رائعة وتضيف طبقات جديدة من العمق على طول الطريق.