تشير كلمة “BARDO” إلى المفهوم البوذي عن “الوسط” ، أو الحالة الوسيطة ، أو المؤقتة ، أو الحدية بين الموت والولادة الجديدة. Alejandro González Iñárritu يشير عنوان الفيلم إلى نقطة وسط محددة تهم بشكل مفهوم أولئك الذين تتمثل مهمتهم في سرد القصص: المكان بين الخيال والواقع. يتحدث الخيال دائمًا عن نوع من الحقيقة ، مصمم لإلقاء الضوء على حالة الإنسان ، حتى في خياله الأكثر خيالية. الواقع أكبر من أن يتم احتواؤه بالكامل حتى في أكثر الأفلام الوثائقية دقة ومعقدة وخارجة عن السيطرة. العنوان الفرعي لـ “باردو” هو: “التأريخ الزائف لحفنة من الحقائق”. هل يمكننا قول ذلك حفنة من الحقائق صحيحة؟ ألا نتحدث عن “الحقيقة الكاملة”؟ أليست فكرة الخيال قادرة على إعطاء منظور حقيقي نفتقده وسط كل “الحقائق” التي تحيط بنا؟ هذا هو اهتمام إيناريتو والشخصية الرئيسية في فيلمه.
يتماشى الشكل مع المحتوى في “باردو” ، التي تحتوي على أكثر من مسافة بينهما. أولاً ، يكمن جوهر الفيلم في التشرد الأساسي والتوق الدائم للمهاجر. Iñárritu مكسيكي اختار العيش والعمل في الولايات المتحدة. بشكل ملحوظ ، هذا هو أول فيلم إينياريتو باللغة الإسبانية منذ سنوات ، مع ممثلين مكسيكيين في الغالب ، تم تقديمه بواقعية سحرية على غرار أمريكا اللاتينية. ثم هناك ما يفصل بين الشخصية الرئيسية في الفيلم سيلفيريو (دانيال جيمينيز كاتشو ، في أداء رائع وإنسانية) ، الذي يخرج الأفلام الوثائقية ، من كاتب / مخرج الأفلام الروائية الروائية التي هي نظيرتها.
يبدأ الفيلم بولادة طفل ، وبعد ثوانٍ يهمس شيئًا للطبيب. يقول إنه لا يريد أن يولد لأن العالم في حالة من الفوضى. لذا أعاده الطبيب والممرضات إلى داخل والدته. حتى الطفل الذي يبلغ من العمر ثوانٍ فقط يكون في منتصف الطريق بين الولادة والولادة. استمرارًا لموضوع الحقيقة والخيال ، يصور طفل الفيلم طفلًا حقيقيًا عاش 30 ساعة فقط وما زالت ذكراه تطارد والديه ، اللذين لا يستطيعان التخلي عن حفنة الرماد الصغيرة التي تركها وراءه.
كما في “بيردمان أو (فضيلة الجهل غير المتوقعة)” ، تُروى هذه القصة بطريقة ذاتية وأحيانًا غريبة الأطوار. في حفل أقيم في المكسيك للاحتفال بجائزة سيلفيريو في الولايات المتحدة ، هناك رقم رقص رائع لأغنية بوي على ما يبدو سمعه الجمهور وراقص واحد فقط. ثم يذهب سيلفيريو إلى غرفة الرجال ، حيث يرى والده المتوفى ويخوض محادثة مطمئنة للغاية ، حيث تقلص سيلفيريو إلى حجم طفل. في وقت سابق رأينا ظل رجل يمشي في الصحراء. يمكنه الطيران تقريبًا. كان يحوم للحظات وجيزة ، لكن قدميه تعودان إلى الرمال.
أي التفاعلات “حقيقية” وأيها متخيلة أو رمزية متروك لنا لفرزها ، أو ببساطة نقرر ، لا يهم. يتم تقديم كل لحظة لنا بحيوية وروح. كان سيلفيريو في يوم من الأيام شريكًا سينمائيًا يدعى كارلوس (هوغو ألبوريس) أقام في المكسيك ويستضيف برنامجًا حواريًا مباشرًا. هل ظهر سيلفيريو في البرنامج لكنه رفض الإجابة على الأسئلة الصريحة التي تجعله يشعر بالذنب لترك منزله؟ أم أنه رفض الظهور ، مما أدى إلى مواجهة حادة وغاضبة بشكل متزايد مع كارلوس في الحفلة؟
طفلا سيلفيريو الباقيان على قيد الحياة هما مراهقة مبتذلة تفضل التفكير في نفسها كأمريكية وفتاة تخرجت مؤخرًا من الكلية. تعيش في ماساتشوستس لكنها تريد العودة إلى المكسيك. هل هم حقيقيون أم أنهم يعكسون فقط تناقض سيلفيريو الخاص بشأن انعدام الجنسية؟ هل خاض بالفعل مواجهة مع ضابط هجرة أمريكي حول ما إذا كان المقيم الدائم الذي ليس مواطنًا أمريكيًا يمكنه الإشارة إلى الولايات المتحدة على أنها “الوطن”؟ نحن منغمسون جدًا في لقطات الاستوديو التلفزيوني المبهر والأداء الرائع الذي قدمته Ximena Lamadrid بصفتها ابنة سيلفيريو ، مما يمنعنا من قضاء الكثير من الوقت في العناية.
في لحظة غير مريحة ، يزيل سيلفيريو حرفيًا (على الأقل في خياله) قوة الشخصية في الكلام ، تاركًا إياه للتعبير عن النقد الصامت. في فيلم آخر ، يصبح سيلفيريو جزءًا من مشهد يصوره ، جبل من الجثث ، يصوره ممثلون أحياء. إنه فحص إينياريتو لدوره كمخرج ، وعدم قدرته – أو عدم رغبته – في تصوير الحقيقة ، خاصة فيما يتعلق بألم المنزل الذي اضطر إلى مغادرته لتحقيق طموحاته كفنان.
يقول ابن سيلفيريو إن والده ينتقد كل بلد عندما يكون هناك لكنه يدافع عنها عندما يكون بعيدًا. كلاهما ينتقد هنا. يمنع منتجع مكسيكي طموح الموظفين من استخدام الشاطئ. أعلنت أمازون عزمها على شراء أراضٍ مكسيكية مجاورة للولايات المتحدة. سفير أمريكي ودي في المكسيك يحث سيلفيريو على تخفيف انتقاداته لسياسات الهجرة الأمريكية. لكن سيلفيريو (وإيناريتو) ينجذبان إلى كليهما. قد يفكر إينياريتو في نفسه على أنه وسيط ، لكن هذا الفيلم يشير إلى أن الكلمة الأكثر دقة هي “كلاهما”.