شقراء “تستغل مارلين مونرو مرة أخرى ، وهي أفضل طريقة فعلها الكثير من الذكور تجاه الحياة المأساوية والقصيرة جدًا للأيقونة الثقافية. ربما يكون هذا هو الغرض ، مع ذلك ، فإنه يخلق مفارقة مجنونة: إدانة القسوة التي تحملتها المشاهير حتى وفاتها في سن السادسة والثلاثين مع الاستمتاع بها أيضًا.
لكن فيلم المؤلف / المخرج أندرو دومينيك ، الذي يستند في الغالب إلى الرواية الخيالية لجويس كارول أوتس ، لا يزال لا تشوبه شائبة من الناحية الفنية طوال الوقت ، على الرغم من أنه يبدو وكأنه ملحمة طويلة لمدة ثلاث ساعات تقريبًا. تمثل الحرفية في العرض لغزًا آخر: “الشقراء” ملفتة للنظر ، حتى أنها ساحرة ، ولكن في النهاية ستحتاج إلى قلب عينيك بعيدًا حيث يتحول هذا العرض المثير إلى مجرد مبالغ زائدة. كان مستوى تحطمي الخاص عبارة عن لقطة POV من داخل مهبل مارلين حيث كانت تتعرض لضغوط إجهاض تم إجراؤها عليها. إن الصورة المقربة الطويلة والمفرطة لمخدر مونرو الرئيس كينيدي أثناء تواجده على الهاتف في غرفة المنتجع يشعر أيضًا بأنه غير مبرر وربما يكون السبب وراء حصول الفيلم على درجة غير مألوفة في NC-17
هل حدث أي من هذا بالفعل؟ ربما. ربما لا. ما من المهم أن ندركه منذ البداية هو أن “الشقراء” هي استكشاف لفكر مارلين مونرو. إنها سيرة ذاتية لنجم الفيلم حيث أن “إلفيس” هو سيرة ذاتية لألفيس بريسلي. إنها تلامس سلسلة من المناسبات الواقعية الدقيقة كخريطة طريق سريع ، من صورها المتحركة إلى زيجاتها. لكن أخيرًا ، إنها فنتازيا الشهرة ، والتي تتحول أكثر فأكثر إلى مشهد من الجحيم. ما هو أكثر إثارة من السيرة الذاتية القياسية التي تقدم أفضل النتائج من حياة المشاهير في رواج معهود ، “شقراء” هي إبداعية باستمرار لأنها تلعب مع كل نغمة ونوع. من خلال النصيحة ، على الرغم من أن هذه الطريقة تبدو ساحقة وحتى كئيبة بعض الشيء.
يُطلب من آنا دي أرماس أن تبكي بصفتها مارلين مونرو – أو عنوانها الحقيقي نورما جين ، كما يشار إليها أساسًا في الفيلم. بالأحرى كثيرًا. بشكل عام ، إنها دمعة خفيفة الوزن أو اثنتين لأنها تجتذب من طفولتها المؤلمة لتدريب صف أداء. في كثير من الأحيان ، يتنهدم لأن الوزن التراكمي للمرض النفسي والتبعية له تأثيره. عندما لا تبكي ، تكون عارية. بشكل مستمر ، كل منها ، بالإضافة إلى الدم. وفي كل سيناريو تقريبًا ، فهي بيدق ومتألم ، ملاك هش يبحث عن أب مصمم على الإعجاب بها والدفاع عنها.
بالتأكيد ، القليل من ذلك صحيح – أفضل طريقة اعتبرها سماسرة الطاقة في هوليوود وجهًا معقولًا وحمارًا مهمًا كانت عندما تمنت لهم أن يفكروا بها كممثلة نقدية ويحبونها لروحها. تقدم لها دي أرماس كل شيء في كل ثانية ؛ إنها رائعة للغاية ، ومذهلة للغاية ، لدرجة أنك تتوق للنصف لتزويدها بفرصة للإشارة إلى عمق أكبر لمارلين ، لتتعمق أكثر من الكليشيهات المألوفة. إنها تقوم بصوت أنفاس ، بناتي ، ولكن ليس بالكامل – آثار لهجتها الكوبية لا لبس فيها – وهذا أمر جيد بالنظر إلى الطريقة غير التقليدية للفيلم. والأهم من ذلك ، أنها تلتقط روح مونرو ويبدو أنها تشبهها في حالات نادرة. بعد الدعم المتميز يتحول في الصور المتحركة مثل “Knives Out” و “No Time to Die” ، بالإضافة إلى سلة المهملات الشهية التي كانت “Deep Water” ، هنا أخيرًا الوظيفة الرئيسية التي تعرض كل ما يمكنها فعله فعل. إنها جيدة لدرجة أنها تجعلك تريد أن ترتفع الوظيفة إلى شهادتها.
شقراء “حلم حمى منذ البداية. من خلال العمل مع المصور السينمائي Chayse Irvin (BlacKkKlansman ، “Lemonade” لبيونسيه) والمتعاونين الموسيقيين المتكررين Nick Cave و Warren Ellis ، يقوم Dominik بتجميع المشهد بأشكال انطباعية من الرؤية والصوت. تتحد الظلال ومقتطفات التقييم الأثيرية مع الرماد المنبعث من مدفأة داخل تلال هوليوود التي تهب في سماء المساء. يرن الهاتف بصوت عالٍ. أحواض الكاميرا إلى اليسار. نحن على حافة الهاوية على الفور. إنها لوس أنجلوس في عام 1933 ، وتتعرض نورما جين الأصغر سنًا (ليلي فيشر المتوازنة ومفجعة للقلب) لإساءة جسدية وعاطفية مروعة من أمها الخطرة والمحفوفة بالمخاطر (جوليان نيكولسون التي تطاردها ، لطيفة في جميع الأوقات).
أعلن دومينيك (“اغتيال جيسي جيمس من قبل الجبان روبرت فورد”) نوعه المتوتر منذ البداية – القفز ليس في الوقت المناسب فحسب ، بل من الأسود والأبيض عالي التباين إلى الألوان الغنية وبين النسب الجانبية العديدة. بشكل عام ، تكون لوحة الألوان فاتحة ، كما لو كنا نلقي نظرة على مارلين في {صورة} منذ فترة طويلة. بشكل عام ، يتم كتم صوت تصميم الصوت – كما هو الحال في كفاءتها الأساسية في فيلم “I Wanna Be Loved by You” من “Some Like It Hot” – للإشارة إلى ارتباك حالتها الداخلية. كل شيء مثير لبعض الوقت ، وقد حققت دي أرماس تحديدًا مغناطيسيًا بسبب مارلين الأصغر سنًا في كل من نقاط ضعفها وطموحها.
تجلب الرومانسية الثلاثية المتخيلة مع تشارلي شابلن جونيور (كزافييه صموئيل) وإدوارد ج.روبنسون جونيور (إيفان ويليامز) أجواءً مرحة وممتعة ؛ كل واحد منهم جميل ومغازل ، مشتعل ، ومغري. ويتضح مع تقدم الفيلم أنهم هم الذكور الذين اعتزوا بها على حقيقتها مثل نورما جين بينما كانوا يقدرون أيضًا حيلة مارلين الخادعة. تعلم هذه العلاقة أيضًا نورما جين أن تفقد نفسها داخل المرآة لتتمكن من اكتشاف الشخصية المعروفة التي ستلتقي بها في عالم البشرة: “ها هي ، صديقك السحري” ، “كاس” شابلن يخرخر وهو يداعبها من وراء. وسيعود دومينيك إلى تلك الصورة لنورما جين وهي تتوسل إلى تفكيرها الشخصي كطريقة لاستحضار القوة. توفر الازدواجية الصارخة للشخصية الكثير من المساحة لدي أرماس للإشارة إلى تنوعها المذهل ونهجها الدقيق.
ومع ذلك ، فإن كمية مفرطة من “الشقراء” تدور حول قيام الذكور بمضغ مارلين وبصقها مرة أخرى. استديو حكومي تم تحديده فقط باسم “Mr. قام Z ”- على الأرجح كما في Zanuck – باغتصابها عندما تزور مكان عمله على بعد نصفين. يبدو أسطورة نيويورك يانكيز جو ديماجيو (بوبي كانافال) كما لو كان زوجًا أمينًا ورقيقًا حتى يتحول إلى السيطرة والعنف. زوجها اللاحق ، الكاتب المسرحي آرثر ميلر (أدريان برودي) ، هو شخص متأثر ولطيف ولكنه غير مبال عاطفيًا – ولكن من وجهة نظر مارلين متزوجة منه ، فقد حطمها التوتر ، والنبيذ ، والأقراص بشكل كبير لدرجة أنه لم يساعدها أحد .
إنها تطلق على هؤلاء الذكور اسم “الأب” على أمل أن يعملوا بدلاً من الأب الذي لم تكن تعرفه بأي حال من الأحوال رغم أنها كانت تتوق بشدة ، ولكن في النهاية ، خذلها الجميع. و “الشقراء” تفعل ذلك أيضًا لأنها تقطع دي أرماس في بحر من الهستيريا من الفصل الثالث. بالنسبة إلى العديد من اللحظات التصويرية للفيلم – جنبًا إلى جنب مع واحدة من زاوية حمام الطائرة ، كما لو كانت مارلين تتسكع على الأقراص والشمبانيا على الفور – يتساءل المرء ما هو الغرض. مجرد صدمة؟ للإشارة إلى أي مدى قامت معدات هوليوود بتحويلها إلى سلعة؟ هذا ليس بجديد.
“الشقراء” بالتأكيد أكثر فعالية في فواصلها اللطيفة – عندما تطارد مارلين وآرثر ميلر بعضهما البعض على شاطئ البحر ، على سبيل المثال ، تعانق وتقبيل في ضوء النهار الذهبي المتلألئ. “هل أنا فتاتك الطيبة يا أبي؟” تسأله بلطف ، تبحث عن موافقته. ومع ذلك ، بعد كل شيء ، لن تكون قادرة على أن تكون سعيدًا هنا ، فكل حالاتها السعيدة مشوبة بالتعاسة لأننا جميعًا نعرف كيف تنتهي هذه القصة.
بشكل نموذجي للغاية ، يبدو دومينيك متورطًا في مشاهد مثل الحركة البطيئة المبهرجة للعرض الأول لفيلم “Some Like It Hot” ، حيث تصطف حشود من الذكور المفترسة على الأرصفة عند وصول مارلين ، وهم يهتفون بشكل محموم لقبها ، وأعينهم وأفواههم مشوهة تأثير كبير ومرعب كما لو كانوا يريدون التهامها بالكامل. إنه باقٍ أيضًا في تصويره لمترو الأنفاق المشهور الثاني من فيلم The Seven Year Itch ، مع ثوب مارلين العاجي الرسن الذي يتصاعد حولها وهي تضحك وتبتسم للحشود والكاميرات. (تصميم الأزياء من جينيفر جونسون مدهش بشكل مذهل في كل مكان ، من أرديةها المعروفة إلى السترات الصوفية السهلة وسراويل الكابري.) نراها باللونين الأبيض والأسود والتلوين ، بالحركة البطيئة والوتيرة الشائعة ، من كل زاوية يمكن تصورها ، مرارا وتكرارا.
بعد مرور بعض الوقت ، يتحول الأمر إلى التكرار لدرجة أن هذه الثقافة الشعبية الأيقونية تصبح مخدرة ، ونصاب بالضجر من المشهد. ربما هذا هو مستوى دومينيك على أي حال. ومع ذلك ، لا ينبغي أن نكون كذلك.