“Bullet Train” هو فيلم متحرك كان من الممكن أن يكون فيلم رسوم متحركة ، ويبدو أحيانًا أنه يشبه الفيلم ويظهر كفيلم. تدور أحداث القصة حول تمرين رصاصة يهتم في جميع أنحاء اليابان ، ولكن تم تصوير الكثير من الفيلم على وحدات ذات شاشة خضراء ، ومناظر المدينة والريف التي تمارس ركوب الخيل بالوسائل هي في المقام الأول المنمنمات و CGI. شخصياته هي ملخص اتصال بشكل صحيح ، ومكتبي الكوميديا عن قصد. جميعهم قتلة مأجورون أو في أي حالة أخرى أشخاص عنيفون مرتبطين بعالم الجريمة ، وكلاهما لديه ضغينة تجاه واحدة من العديد من الشخصيات المختلفة أو عنصر ضغينة ومحاولة الفرار من نتائج الأفعال السابقة. لديهم ميل إلى أن تكون لديهم قصص خلفية مأساوية عاطفية أو أن يكونوا شريرون بحتًا – وبشكل حتمي ، بعد 30 عامًا من إعادة تنظيم تارانتينو الجيدة في أوائل التسعينيات ، معظمهم عبارة عن صناديق ثرثرة سوف يتحدثون عن أي شخص لا يصوب مسدسًا في رأسه اجعلهم منظمين للإغلاق ، وتمزج النغمة بين الكوميديا السوداء الغامضة واللب الذي يشبه وجه البوكر.
يلعب براد بيت دور Ladybug ، وهو قاتل سابق أمر بركوب العيادة وسرقة حقيبة والنزول. إنه يغير قاتلًا آخر لم يكن متاحًا في اللحظة الأخيرة ، ويرفض توصية معالجه بحمل السلاح لأنه ببساطة حصل عليه من إدارة الغضب ونبذ القتل. قتلة الخنفساء هم طاقم قاذفة من الكرات الغريبة القاتلة. جوي كينج هي “الأمير” ، التي تتظاهر بأنها تلميذة غير ضارة مرعوبة من قسوة الذكور ، ومع ذلك ، تكشف على الفور عن نفسها على أنها محرك ذكي وعديم الرحمة للتدمير. بريان تيري هنري وآرون تايلور جونسون (الذي تم إعداده ليبدو وكأنه بيغبي المخمور الشرير من “Trainspotting” الفريدة) هما أخوان انتقلوا من مهمة إلى مهمة يكتسبون بنية بدنية تعتمد على ما يبدو على الأرقام الثلاثة ويكتشفون أنفسهم الآن في ممارسة الدفاع عن الحقيبة ومرافقة ابن العشرينيات المكتئب (لوجان ليرمان) لرئيس الجريمة المرعب الذي يُطلق عليه غالبًا الخسارة البيضاء للحياة.
تدور أحداث The White Loss of Life حول روسي استولى على أسرة ياكوزا. لم يتم إثبات وجهه حتى نهاية القصة (من الممتع جدًا أن يتحمل المشاهدون Google الذي يؤديه ، لأن اختياره يعد من بين أفضل المفاجآت في كل شيء). هيرويوكي سانادا هو “The Elder” ، وهو رجل شيب ولكنه مع ذلك قاتل قاتل مرتبط بفقدان الحياة الأبيض ، وأندرو كوجي هو “الأب” – من الواضح أن ابن الشيخ ؛ لقد خرجوا من أجل الانتقام نتيجة قيام أي شخص بدفع حفيد The Elder من على سطح أحد متاجر التجزئة ، مما وضعه في غيبوبة. إنهم يعتبرون أن الفرد المسؤول يخضع لهذه الممارسة ، ويختلط مع جميع وسطاء الموت المختلفين.
تبدو الحبكة في البداية مدفوعة بالهدف ، وتدور حول حفيد غيبوبة وحقيبة معدنية. ومع ذلك ، نظرًا لأن البرنامج النصي يوفر مقاتلين جددًا للمجموعة ، ويثبت أنهم جميعًا مرتبطون بشكل عرضي ، يتحول “قطار الرصاصة” مباشرة إلى تأكيد نصف مؤكد ولكن صادق على القدر والحظ والكرمة – وتم إصلاح الدعسوقة (وأحيانًا بشكل فكاهي التعليقات المزعجة) حول هذه الموضوعات ، التي يتم التعبير عنها في المناقشات بواسطة معالج (ماريا بيتل من ساندرا بولوك ، التي تم سماعها عن طريق سماعة الأذن) ، بدأت تشعر حقًا كأنها دليل إرشادي للتعبير عن ماهية الفيلم “في الواقع” بقدر ما. (الدعسوقة هي شكل من أشكال ما بعد الاعتمادات Jules من “Pulp Fiction” بعد نبذ العنف ، ومع ذلك ، فهو مع ذلك عالق في الحياة ، ويجب أن يصبح الأمر أكثر صعوبة لأنه لم يقرر بأي حال من الأحوال الاختيار فوق مسدس مرة أخرى.)
تُعطى الشخصيات أنواع مقدمات المحرف التي تظهر على الشاشة متبوعةً بمونتاج الفلاش باك التي سيقدرها متابعو الأسلوب من الإداريين مثل كوينتين تارانتينو (يبدو أن “Kill Bill” له تأثير كبير) و Guy Ritchie (الذي ابتكر نموذجًا محددًا لـ “عمل الفتى” حيث تتحول الإهانات اللفظية إلى قبضة صغيرة وسكاكين موجهة نحو الأعداء). يلاحق المقاتلون بعضهم البعض بالأسلحة والسكاكين والقبضات ، وبغض النظر عن الشيء الذي سيضعون أصابعهم عليه (ستحصل الحقيبة على تمرين كسلاح دفاعي وهراوة). إنهم يمزحون وهم يقاتلون ، وبشكل عام ، عندما يموت أحدهم ، ستتحول النغمة مباشرة إلى رثاء موودل الذي يؤثر عادةً بسبب موهبة المزور ، ومع ذلك ، فإن هذا لا يشجع العاطفة العميقة لأن ما تبقى من الفيلم ساذج للغاية والسطحية.
الفيلم من إخراج ديفيد ليتش ، وهو منسق حيلة سابق وشاشة عرض مزدوجة لجان كلود فان دام ، ونجم هذا الفيلم براد بيت ، ورفيق الإخراج لمرة واحدة تشاد ستالسكي (من مجموعة “جون ويك”) . لقد تحول إلى متخصص في الفوضى البهلوانية عالية الجودة ، بعد أن أخرج أفلام “Deadpool 2” و “Atomic Blonde” و “Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”. من الصعب التنصل من أنه الشخص المثالي المرتبط بالإشراف على أحد هذه الصناعات – وهو عمومًا عبارة عن ركلة رؤية “قطار الرصاص” ينحني إلى صوره السخيفة عن قصد ، والتي تقترب عمومًا من مخدر الذهن المستحضر في “المتسابق السريع”.
ومع ذلك ، ما إذا كان أحد هذه المشاريع يتم تقييمه بالكامل أم لا هو أمر فريد من نوعه. يبدو أنه يرغب في الحصول على كل طريقة ، ويقول لنا “هذا كله خفيف وسخيف وليس لأي منه أي نتيجة” وفي نفس الوقت يحاول ضربنا في جميع أنحاء الحلق بثانية من الطاقة الدرامية حتى نبكي للشخصيات. ستصل قصة هنري وتايلور جونسون إلى هناك ، كنتيجة للحب الذي تم التعبير عنه بين الإخوة حتى بعد أن يكسروا قطع بعضهم البعض ، وأداء الممثلين له إشارة مباشرة إلى المشاهدين بغض النظر عن التباهي بلكنات كوكني التي قد لا تتحرك في تصنيع مدرسة “سيدتي الجميلة”. (أفضل إنجاز في الفيلم هو أن هنري تمكن من أخذ قابلية شخصيته للمقارنة التي لا هوادة فيها مع أي شخص آخر بشخصيات Thomas the Tank Engine ، وجعلك لا تكره الحيلة على المبدأ الأساسي.)
ومع ذلك يشعر الباقون بأنهم مضطرون وغير مخلصين. يكون فيلم “Bullet Train” في ذروته عندما يكون فيلمًا كوميديًا عن الأشخاص الذين يصفون أنفسهم بأنهم وسطاء أحرار ، لكنهم في الواقع جميعهم مجرد ركاب في تدريب على القفز بالصواريخ من محطة إلى أخرى ، وغافلين عن احتياجات أي شخص معين استخدامه. إن التجريد وروح الدعابة “كلها قبرة” تبطل أخيرًا أي جانب قد يغرق في أي حالة أخرى جذوره في أفكار المشاهد.
تم تلخيص المشروع بطريقة أخرى بشكل صحيح: عرض السيناريو هو رواية يابانية كتبها كوتارو إيساكا ، وكانت الشخصيات يابانية. Leitch and firm – الذي ورث المشروع من أنطوان فوكوا ، الذي كان بحاجة إلى إنتاج فيلم من نوع “Die Hard on a Train” أقل مرحًا – أعادوا صياغة القصة “عالميًا” ، بدءًا من رفيق Leitch على شاشة العرض منذ فترة طويلة. يقال إنهم فكروا في نقل القصة إلى أوروبا ، ومع ذلك ، فقد عقدوا العزم على الحفاظ على البيئة اليابانية على أي حال ، ودافعوا عن هذا على أساس أن “Bullet Train” هو فيلم خيالي يمكن أن يتم وضعه في أي مكان ولا يذهب إلى أي مكان بشكل أساسي.
السبب لا يغتسل ، والتفكير في مدى اعتماد “Bullet Train” على الدلالات اليابانية والمواقف الثقافية (شخصية King هي بشكل أساسي صورة رمزية “تلميذة” للرسوم المتحركة تنبض بالحياة) – حتى لا نشير في المقام الأول إلى التخلص من الشخصيات الأساسية بأكملها باستثناء حفنة من Yakuza النمطية ، الذي تم منحه زعيمًا روسيًا على غرار Keyser Söze من “المشتبه بهم المعتادين”. حتى في الخيال ، يبدو الأخير امتدادًا ، على الرغم من أن جميع الممثلين يروجون له تمامًا مثل المحترفين. إذا لم يكن هناك شيء في الفيلم فعليًا – كمبرر للإختيار أو كجماليات إرشادية – فلماذا لا تستخدم “Speed Racer” أو “The Matrix” بالكامل ، وتخصيص الشاشات الخضراء لمشروعك الكامل ، و ضعها عاجلاً أم آجلاً على كوكب آخر ، أم في بُعد بديل؟ إنه فيلم Marvel superhero على أي حال ، إلى جانب أن الشخصيات لا يمكن أن تعود إلى الحياة مرة أخرى بعد قتلها. قد تكون النتيجة النهائية لوحة جدارية هذيان ، كبديل لفيلم جريء تقنيًا ولوجستيًا لا يترك الكثير من البصمة العاطفية أو الذهنية.