إنه لمن المنعش جدًا أن ترى فيلمًا وثائقيًا غير مستعجلاً يتأثر بالمشاعر ، وهو الفيلم الذي يثق في امتثال مشاهديه جنبًا إلى جنب إلى حد ما بدلاً من الاعتماد على الحيل منخفضة التكلفة للتحكم في المشاعر. يحقق الاستكشاف التأملي والخاص لأنتوني بانوا سيمون ، “Cane Fire” هذا العمل غير المألوف أكثر فأكثر بسرد يبدو ظاهريًا مألوفًا جدًا. إنها قصة عفا عليها الزمن مثل أمريكا: الاستعمار الشرير ، واستيعاب الرأسمالية ، والعنصرية المتفشية ، ومحو التاريخ الأصلي لغايات استغلالية.
يركز فيلم Cane Fire على رابع أكبر جزيرة في هاواي ، Kaua’i ، مع تأريخ وصول المخرج Lois Weber إلى الأرخبيل اللطيف للعين في عام 1934 إلى فيلم White Heat (أول فيلم تخاطب لها وفيلم أخير ، يُعتقد الآن- حول في غير محله). إذا حكمنا من خلال السيناريو ، فإن الفيلم له نغمات تخريبية: في مشهده الذروة ، تحرق البطلة مزرعة كاملة لقصب السكر (اعترض مراقبو المشهد على المشهد خشية أنه قد يشجع الثورات بين العديد من الموظفين المحليين).
ظهر الجد الأكبر لبانوا سيمون (المخرج من أصل فلبيني) في الفيلم كإضافي ، ومع ذلك ، فقد اختفت لقطاته لفترة طويلة. في البداية ، يبدو “Cane Fire” وكأنه يفضل أن يكون مهمة خاصة من قبل Banua-Simon للعثور على هذه الأداة. ومع ذلك ، فإن سحر هذا الفيلم الوثائقي يكمن في عدم أخذ ما قد ينزلق ببساطة إلى بحث يحدق في السرة. وكبديل لذلك ، ينبع محتوى الفيلم الوثائقي من قدرته على التصغير والانضمام إلى مجموعة واسعة من النقاط للحصول على استنتاجات واضحة ، ولكن متعاطفة للغاية.
يفهم Banua-Simon التسهيلات الكامنة وراء الصورة ، والطرق التي يمكن لعدسة الكاميرا أن تشكل روايات. لفترة من الوقت ، كانت صادرات هاواي الرئيسية هي قصب السكر والنفض الغبار: استخدمت هوليوود بيئة الفردوس في الولاية بسبب الخلفية لأعمال مثل “رأس الماس” و “بلو هاواي” و “لا شيء سوى الشجعان” وما إلى ذلك ، أثناء استخدام السكان كإضافات. تبدو هذه العلاقة بين صناعة الأفلام والاستعمار في البداية واهية ، في أعظمها. ومع ذلك ، فإن هذا هو ذكاء “Cane Fire” ، الذي تم صنع مستواه مع كل مقطع هوليوود قديم من الإضافات الأصلية التي يستخدمها المبدعون البيض لتقوية الصور النمطية عن الآسيويين والسكان الأصليين بوصفهم متوحشين غبياء أو مزعجين أو جمالات فريدة في انتظار المنقذين البيض.
“Cane Fire” تصنع روابط مختلفة بدقة ؛ إنه يأخذ في الاعتبار كيف أن فيلم مثل “بيج جيم ماكلين” بطولة جون واين ، دعم الشركات غير الأخلاقية من خلال ربط النقابات بالشيوعية ، وفي سياق خدمة الكيانات البيضاء الحاكمة في هاواي. ويوضح بانوا سيمون كيف أن هؤلاء القلة البيض ، المشار إليهم باسم الخمسة الكبار ، وهم مجموعة من الأسر التي أدارت جميع مزارع الأرخبيل ، استخدموا الصور التي وزعتها هوليوود ، وقسوة السلطة الأمريكية التي استهلكها الاستعمار ، والزراعة والقطاع الزراعي. الصناعات السياحية. لقد حولوا هاواي من منزل في عدن إلى مكان إجازة يشبه الحلم للجميع باستثناء السكان الأصليين الذين يسكنون هناك بالفعل.
يتتبع Banua-Simon هذه العلاقات من خلال المقابلات مع أفراد الأسرة ورؤساء النقابات الذين يصفون القوة المتزايدة باستمرار والتي تمثل توضيحًا ضعيفًا والمساكن ذات الأسعار المعقولة في كونها متاحة فقط للأثرياء الهائلين. كما يسلط الضوء على فرق الناشطين التي تحاول استعادة الأراضي المقدسة والتاريخية من مساعي المؤسسة المتواطئة (مكان واحد ، على وجه الخصوص ، موقع منتجع Coco Palms المهجور حيث تم تصوير “Fantasy Island” ، وهو أمر حيوي ثقافيًا ولكنه يظل في متناول اليد بناة). عادةً ما تكون المسارات القابلة للتنفيذ أمام سكان هاواي الأصليين غير واضحة ومباشرة ، ولا يفترض بانوا سيمون بأي حال من الأحوال أنهم ، لا سيما عندما يقدم الجانبين ، كل منهما متوتر بشأن مستقبله ، والذي تم تقسيمه بسبب النظام المالي للسياحة و تقاليد طويلة الأمد.
حتى مع التصوير السينمائي المثير للذكريات للآفاق المورقة والتعديل المرح والفكاهي ، الجاهز عادةً للعناصر الموضوعية في مكانها ، قد يتسبب في شعور “Cane Fire” بالجفاف حقًا. ومع ذلك ، فإن الحكايات المروعة هنا عن الاستغلال تغلي دماء المرء ، كما أن وفرة صور هوليوود التي تمحو مواطننا الأصلية بدلاً من الذكور البيض تزيد من الإحباط مع كل مقطع متتالي. في حين أن Banua-Simon لم يعثر بأي حال من الأحوال على لقطات من جده الأكبر أو فيلم Weber ، فإنه يكشف عن حقيقة ومحفز يتحول إلى استراتيجية أكثر بكثير ليأخذ في الاعتبار تراثه والأشخاص الذين يسميهم عائلته وأصدقائه.
تتمتع الآن في اختيار المسارح.