Castlevania: سرعان ما أصبحت Nocturne سلسلة ذات نتائج متراجعة. إذا كان موسمه الثاني مليئًا بالسحر والإثارة بشكل معقول، فلا يسعها إلا أن تشعر بأنها أقل انخراطًا في العمق والظلام الذي نتوقعه من التعديلات المتحركة لمآثر صيد مصاصي الدماء في عائلة بلمونت. ومع ذلك، فإن الأمر ليس بهذا السوء: تساعد العروض الصوتية الرائعة وعدد قليل من التسلسلات القتالية الملهمة في تعويض رتابة الموسم القمعية. لكن الانطباع من الموسم الأول بأن Nocturne ستتحسن فقط مع تعمقها في مؤامرات Castlevania: Rondo of Blood and Castlevania: Symphony of the Night قد اختفى – بالإضافة إلى الشعور بأن هذا التكملة السلسة والمعقدة كانت على وشك مطابقة قوة سلسلة Castlevania الأصلية.
مع اشتداد الثورة الفرنسية، يتعاون ريختر بلمونت (إدوارد بلوميل) والعبد السابق أنيت (ثوسو مبيدو) مع نجل دراكولا ألوكارد (جيمس كاليس، الذي أخذ دوره كصوت كاستليفانيا) لهزيمة عصابة من مصاصي الدماء المتعطشين للسلطة. زعيمهم، الذي نصب نفسه «مصاص الدماء المسيح» إرزبيت باثوري (فرانكا بوتينتي)، في ذروته وفي أعظم قسوته، وسيستغرق الأمر أكثر من بلمونتس وألوكارد لهزيمتها. خطط المخلوقات ليست جديدة حقًا عندما يتعلق الأمر بمؤامرات الأشرار، لكن Nocturne يستغل نهايته المألوفة في اللعبة لما يكفي من الرعب الجسدي والعمل وإراقة الدماء على نطاق واسع لصرف الانتباه عن خفتها وسطحيتها.
في هذه الأثناء، تكافح أخت ريختر بالتبني، ماريا رينارد (بيكسي ديفيز)، مع خطايا والدها العديدة، بينما تبذل Just Belmont (Iain Glen) قصارى جهدها لحمايتها من نفسها. في منتصف الموسم، ترتكب ماريا عدم فعل ساحق بما فيه الكفاية، ومن المفترض أنها تستعد لمواجهة عاطفية طويلة بين الجزء الذي تدفعه للقيام بالفعل والجزء الذي يؤكله الذنب. بصراحة، إنه لغز مثالي لشخصية من Castlevania، لأن العرض في أفضل حالاته – وأعمق – عندما يجبر شخصياته على مواجهة أكثر الأجزاء إثارة للاشمئزاز في أنفسهم. لكن المبدع كلايف برادلي وفريقه لا يذهبون إلى النهاية. إنهم يرمون لنا عددًا قليلاً فقط من المشاهد التي تتناول الحالة العاطفية لماريا بعد الحقيقة، ويتناقض الرفض اللاحق لهذه اللحظة الحاسمة المحتملة مع استعداد الامتياز للانخراط في خيارات غير مريحة.

في الواقع، تعطي Nocturne أهمية أكبر للعنف أكثر من الأزمات الوجودية لشخصياتها. إن العمل الأحمق وتقلبات القوة السخيفة تقلل من قيمة الصراع، مما يجعل كل معركة تفوز، وكل مد يتحول، تبدو غير مستحقة تمامًا. كيف يدير ريختر، بعد أن أنفق كل الطاقة المتبقية لديه، هذه الفاشيات القوية لعنف مصاصي الدماء التي لم يكن يبدو قادرًا عليها قبل لحظات قليلة ؟
لنكن واضحين: وضعيات Dragon Ball والمكافآت ليست مرغوبة. لكن المكافآت السطحية بدون عمق ليست مناسبة لسلسلة تأملية مثل Castlevania: Nocturne، وبحلول الوقت الذي ينتهي فيه الموسم، من الصعب ألا تشعر بفقدان عنصر أساسي فيما يجعل هذا الامتياز مميزًا. نعم، هناك قرار. وبالطبع، تزدهر العلاقة الرئيسية في النهاية إلى قصة حب. لكن الإغلاق والإنجاز لا يسيران معًا دائمًا، و Nocturne أسوأ من عدم إدراك الفرق.
من خلال الاقتراب من Rondo of Blood وتكملة لها، Symphony of the Night، تحاول Nocturne دمج مكائد مطاردة مصاصي الدماء مع الآثار المؤثرة للثورة الفرنسية. هذه المحاولات باءت بالفشل إلى حد كبير، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن التفاصيل الخاصة بالوقت لا تتوافق مع حساسياته الرائعة. وضع الثوار في صراع مع Alucard، قطع الرؤوس العلنية – لا شيء من هذا يكفي لوضعنا حقًا في هذا المكان في ذلك الوقت. نتيجة لذلك، فإن الخارق للطبيعة الذي يتفوق فيه Nocturne يتفوق على الجوانب الأخرى الغنية بنفس القدر. لا يشعر مصاصو الدماء أبدًا بالاندماج الكامل في بيئتهم، مما يتركنا مع شعور بالانغماس غير المتوازن والشعور المزعج بأن هذه القصة كان من الممكن أن تتكشف في أي وقت، أثناء أي صراع، وأنها لن تتغير كثيرًا.
لذلك دعونا نكون ممتنين للأداء. يمكن أن يكون الحوار أفضل، لكن عندما نتراجع خطوة إلى الوراء، نرى طاقمًا يرفع المادة بمحببة جادة. تعتبر Glen و Davies استثنائيتين في أدوارهما، حيث كانت الأخيرة ماهرة جدًا في خطوطها لدرجة أنه من السهل نسيان أنها تلعب في أسوأ قوس في الموسم.
يسعى الموسم الثاني من Castlevania Nocturne إلى تحقيق العظمة في العديد من الأماكن، تاركًا وراءه فوضى من الشخصيات التي تم التقليل من شأنها، والأقواس العاطفية المهجورة والعمل الفارغ الذي يقوض قوة ووعود التكملة. لحسن الحظ، فإن أدائه الصوتي – خاصة أداء Iain Glen في دور Just Belmont – يساعد في تعويض الكتابة السطحية.