فيلم “Close” ، الذي يدور حول صبيين بلجيكيين من بلدة صغيرة قريبين من الأخوين ، هو فيلم مدمر. لكن إلى أي نهاية؟
لا أستطيع أن أقول ما أعنيه بهذا السؤال – ليس في هذه المرحلة – لأن كلمة “Close” هي دليل على المراجعة ، وربما دليل على المناقشة ، إذا لم يكن القارئ أو المستمع قد رآها من قبل. تطوير الحبكة في وقت مبكر يجعل من المستحيل مناقشتها مطولاً أو بالتفصيل ، خشية أن يتعرض الكاتب للسخرية بسبب “المفسدين”. ومع ذلك ، لتجنب مناقشة بقية الفيلم هو تجنب مناقشة الفيلم. لذلك كل ما تبقى هو تهنئة الممثلين (إنهم رائعون ، بلا شك ، وخاصة إيدن دامبرين وغوستاف دي وايلي كأصدقاء شباب) وكاتب السيناريو المشارك لوكاس دونت ، الذي يضفي على القصة جودة طبيعية مصقولة تستحضر أحيانًا تيرينس مالك (“شجرة الحياة” غالبًا ما يتبادر إلى الذهن). دعنا نقول في الجزء العلوي من هذا الاستعراض ، أنه تم تقييمه على أساس الحرفية البحتة ، فإن “Close” هو فيلم متميز مع عروض وصور معدلة بشكل مبهج ، ولكن كلما ابتعدت عنه ، زاد استيائي من الإهمال الذي يتعامل به مع المتفجرات العاطفية مادة من النوع الذي أصاب العديد من العائلات الواقعية بصدمة ، وكلما طرحت المزيد من الأسئلة حول ما ، بالضبط ، من المفترض أن يخرج المشاهد من التجربة.
نشأ كل من ليو (الذي يلعبه دامبرين) وريمي (الذي يلعبه وائل) في مزارع صغيرة تديرها عائلاتهم. يذهبون إلى المدرسة كل يوم بالدراجة ، وفي نهاية يوم العمل ، غالبًا ما يذهب أحدهم إلى منزل الآخر لتناول العشاء والنوم. يصف سيناريو الفيلم ، الذي أخرجه دونت ومعاونه المعتاد أنجيلو تيجسينس ، العلاقة بطريقة تسمح للمشاهدين بتجميع قراءاتهم ؛ اعتبر البعض هذا كعلاقة مشفرة (أحد الصبية أو كلاهما مثلي الجنس ولكن ربما لم يدرك ذلك بوعي حتى الآن) بينما بالنسبة للآخرين ، يتعلق الأمر بمدى عدم تأثر الصبيان الصغار الذين قد يتشاركون السرير دون الشعور بالخجل أو قلقة وقد تعانق ، تلمس ،
إذا أراد المعلم شرح مفهوم التغاير للأطفال (وهي فكرة لن يُسمح بها في معظم المدارس العامة الأمريكية اليوم ، بفضل التدخل السياسي الرجعي في المناطق المحلية) ، فيمكنه عرض “Close” ، لأن الفيلم يخبرنا بكل شيء بوضوح . بغض النظر عن ما يميزه المرء أو يرمز إليه ، فلا حرج فيما يتعلق بهؤلاء الأولاد وعلاقتهم. في كلتا الحالتين ، لا يتعلق الأمر بأي شخص سوى ملكهم (وأهلهم). يعامل الفيلم عاطفتهم على أنها نقية وحتى بطولية ، مثل شيء من قصيدة من القرن التاسع عشر عن حب حقيقي يتخطى الزمن والثقافة وحتى الجسد. يحب ليو ريمي – يمكنك رؤيته بالطريقة التي ينظر بها إلى ريمي عندما يعمل الأخير على الكلارينيت الخاص به أو يعزف منفردًا خلال حفل مدرسي – كما أنه يحب الطريقة التي قبلتها به عائلة ريمي باعتباره ابنًا إضافيًا. ينظر ليو إلى صوفي ، والدة ريمي (إيميلي ديكين) بالطريقة نفسها ، فيجعلها مثالية وتعبدها بنظرته.
يبدو أن ريمي يشعر بالشيء نفسه بالنسبة لليو وعائلته. ربما ليس من قبيل المصادفة أن شقيق ليو الأكبر ، بشعره وعينيه الأسود ، يبدو أنه جزء من عائلة ريمي. تقارن سينما Dhont بين الحب Léo و Rémi الذي يشعر به ويعبر عن بعضهما البعض والطريقة التي يبدو أن عائلتهم تمتزج معًا جغرافيًا وعاطفيًا (هناك منزلين ، ولكن في بعض الأحيان يبدو أن القصة تحدث في البداية في منزل كبير). إنه الحب باعتباره القضاء على الحدود المتصورة.
((Spoilers من هنا))
ثم تبدأ القمامة الاجتماعية المعادية للمثليين جنسياً ، حيث يطرح الأولاد والبنات في مدرسة ليو وريمي أسئلة وقحة حول علاقتهم ، ثم يتصاعد الأمر إلى إهانات وإساءة. كلا الصبيان مستاءان من هذا ، لكن ليو فقط بدأ في تعديل سلوكه وفقًا لذلك ، حيث انضم إلى مجموعة أقران جديدة نظمت حول هوكي الجليد (قائدها رياضي شاب بدأ بعض التهكم) ورفض بشكل سلبي شهادات ريمي عن الصداقة و القرب.
الفيلم في أفضل حالاته في هذا الجزء من القصة. من خلال العروض البديهية والدقيقة بشكل غير عادي لدامبرين وويلي بقدر ما من خلال السيناريو ، نفهم هذه الديناميكية التي يقوم فيها الشخص بأشياء مدمرة لشخص يحبه ، لأسباب تتعلق بالضغط الاجتماعي ، ويعرف في أعماقه أنه من الخطأ القيام بذلك. لكن استمر في فعل ذلك على أي حال ، وارفض إعطاء تفسيرات عندما يطلبها الطرف المتضرر لأن الشرح يتطلب تبريرًا. لا توجد طريقة لتبرير هذا النوع من النذل الأناني.
يشعر ريمي بألم شديد بسبب رفضه من قبل ليو ، خاصة بعد ليلة عندما يشعر ليو بالحرج من النوم في نفس السرير الذي ينام فيه ويأخذ مرتبة على الأرض بنفسه. إن تعبير ريمي العلني عن الأذى يشعر به الغرباء مثل تعبير الحبيب المرفوض ، وعلى مستوى عميق ، قد يكون هذا ما هو عليه ؛ لكن هؤلاء الأولاد كلاهما جنسيان بالكاد ولا يعرفون هذا المصطلح ، لذلك كل ما يمكنهم فعله هو الشعور.
وبعد ذلك ، ربما تكون قد جمعت بالفعل من التحذيرات المشؤومة ولكن الغامضة في الجزء العلوي والمفسد الذي حذر فقرتين فوقه ، فإن ريمي يقتل نفسه في حوالي ثلث الطريق من خلال القصة. بقية فيلم “Close” يدور حول رد فعل العائلتين والمجتمع على هذا الحدث المروع.
وهذا هو المكان الذي بدأ فيه الفيلم يفقدني حتى مع استمرار الإعجاب بأدائه واتجاهاته وشعوره العام بالحرفية.
لم أشاهد الكثير من أفلام الفجيعة التي تلتقط هذا الشعور بشكل جيد بعد خسارة كارثية حيث يتجول جميع أحبائهم كما لو أنهم خرجوا للتو من سيارة محطمة ويقضون وقتًا طويلاً في الجلوس ولا يفعلون ذلك. إصلاح أي شيء على وجه الخصوص. مشاهد “الحياة تستمر على أي حال” قوية أيضًا ، لا سيما المشاهد التي يقترب فيها ليو من لاعبي الهوكي الذين يصبحون أصدقاءه على الرغم من قسوتهم ساعدت في إحداث هذه الكارثة (إنه أمر غير صحي يحدث في الحياة ، للأسف – أحيانًا الناس من ساعدك في حزنك هم الذين يريحونك بعد ذلك).
والأكثر إثارة هي مشاهد والدة ريمي ، صوفي ، التي بدت منجذبة إلى ليو ، وله بعد ذلك ، كما لو كانت تدرك أنه يمكن أن يكون ابنًا لها ، وتعزية جزئية لخسارة لا يمكن تعويضها ، وهي أما. له. الرعب والصدمة من فقدان طفل لا يجرؤ الفن الشعبي على فحصه عن كثب على أساس منتظم. غالبًا ما يتم ذكر الأطفال القتلى في الزمن الماضي أو يتم استخدامهم كأجهزة حبكة (الشيء الذي لم يتم الحديث عنه حتى تقوم الشخصيات أخيرًا بذلك). لذلك من الرائع ، بطريقة ما ، أن “Close” قررت الذهاب إلى حيث كانت تتجه.
ولكن ماذا وجد وماذا سيظهر بمجرد ذهابه إلى هناك؟ هذا هو السؤال الذي ليس لدي إجابة جيدة له.
إنها ، عندما تنزل إليها ، قصة شيء فظيع حدث ، لا يمكن لأي شخص ساعد بالفعل في تحقيقه أن يفهم (أو حتى يظهر أي علامة على الرغبة في الفهم) ، أنه لا يوجد أحد في الولد الميت. رأت الدائرة المباشرة ذلك قادمًا أو كان من الممكن منعه ، وهو يحطم فهم عائلتين لأنفسهما. وهذا يترك ليو المسكين يحمل عبئًا لا يمكن تصوره و (بالنسبة له) محيرًا: إنه يشعر أنه خطأه بالكامل ، على الرغم من أنه ليس كذلك. يولد الفيلم إثارة من خلال جعلنا نتساءل متى سيخبر ليو صوفي أخيرًا أنه (في رأسها) تسبب في سقوطها. يحدث هذا في نهاية المطاف في الدقائق العشر الأخيرة من القصة ، وغادرت عائلة الصبي المتوفى المدينة على الفور ،
ما الذي تبقى لنا ، إذن ، بخلاف معرفة أن هذا الصبي سيشعر بهذه الطريقة لبقية حياته كما لو أنه تسبب في انتحار صديقه المفضل وفكك عائلته؟ هل هناك أي شيء آخر مرتبط بهذه الوجبات الجاهزة بخلاف الصياغة العادية مثل “رهاب المثلية سيء ، لا تفعل ذلك”؟ المخرج جيد في ضرب الجمهور في حد ذاته ، نعم. لكن يجب أن يكون هناك أكثر من الضربة ، وزفير النفس ، وإدراك أنك قد تلقيت لكمات للتو. وللحديث قليلاً ، هل من الممكن حقًا أن صوفي (وبقية تلك العائلة) لم تجمع اثنين واثنين معًا واكتشفت أن السبب الأكثر احتمالًا وراء تصرف ريمي المندفع كان رفضه العلني؟ يعامل على أنه
بقدر التركيز والتحكم مثل كل مشهد في “Close” ، فإنه يبدو بطريقة ما محسوبًا وقاسيًا تقريبًا. يمكن أن نتذكره بعد سنوات عديدة من المأساة من قبل أحد الأولاد الذين عذبوا ريمي وليو – باستثناء شخص واحد يأمل أنه إذا نشأ أحد هؤلاء الأطفال وصنع فيلمًا كهذا ، فلن يكون ذلك سريريًا في فحصه. الأشياء الفظيعة التي تحدث للأشخاص الذين لم يفعلوا أي شيء ليستحقوا ذلك ؛ وأن ذلك سيعمق قصة ليو ويظهر كيف فعل أو لم يفهم ما حدث بالفعل ، بدلاً من أن يترك لنا ما يبدو وكأنه بداية فيلم آخر ، قد لا نراه أبدًا.