ستُطرح عبارة “clichéd” كثيرًا ولا يعرف الكثير ممن يستخدمون عبارة “trope” ما تعنيه. الحقيقة هي أن الكليشيهات والاستعارات يتم سحبها بشكل عام من صندوق أدوات المؤلف ، ونتيجة لذلك فإنها تعمل عادةً بعد أن تنتهي بشكل جيد. عرض فيلم “Don’t Make Me Go” لـ Hannah Marks على Prime Video الآن بعد العرض الأول لفيلم Tribeca ، لا يكسر الأرضية الجديدة ، ومع ذلك ، فمن الواضح أن نرفض إلمامنا به كنتيجة لما نتخيله بين الأشخاص في مدخل لنا. عندما يتم رسم الشخصيات بشكل غني وتشعر أن المشاعر مكتسبة حقًا ، فإننا نفصل هذه الانتقادات. إنها في الواقع مجرد كليشيهات عندما لا نتخيلها. وما لا يقل عن انعكاس مدبب يسارًا في الفصل الختامي ، فإن العرضين المركزيين الرائعين هنا ، والأسلوب الذي يتم توجيههم به بطريقة تعاطفية يجعل أيًا من هذه الانتقادات المفرطة الاستخدام لـ “لا تجعلني أذهب” أشعر حقًا بالسخرية الصريحة.
ماكس بارك (جون تشو) يحمل سرًا من ابنته. تلقى تعليمات مؤخرًا بأن لديه ورمًا في قاعدة عقله سيقتله في غضون 12 شهرًا. هناك إجراء جراحي قد يزيله ، ومع ذلك ، فإن تكلفة البقاء على قيد الحياة تبلغ حوالي 20٪ فقط. إنه على الأرجح خائف جدًا من تجربة ذلك ، ولذا فهو يدرك أنه ليس لديه الكثير من الوقت المتبقي للتأكد من أن ابنته المراهقة والي (ميا إسحاق) جاهزة للعالم. دون أن يخبرها أنه يحتضر ، يأخذ والي في رحلة على الطريق السريع إلى لم شمله في المدرسة رقم 20 لتتبع والدتها المنفصلة عن طريق الصديق السابق (Jemaine Clement) الذي فصلهم في المقام الأول. في الوقت نفسه ، تحول المعلومات الواردة في تحليله الديناميكية بين ماكس وصديقة غير رسمية تُدعى آني (كايا سكوديلاريو).
من الواضح أن هذا يمكن أن يكون سيناريو (من تأليف فيرا هربرت) محشو بكل بساطة بالفخاخ المحتملة. هل أوافق على أن {هذا} رجل مثل ماكس لن يخبر ابنته في الواقع أنه كان يحتضر لأنه اصطحبها لإرضاء أمها التي ولدت للمرة الأولى؟ غير محتمل. وهو شكل من أشكال خدعة كتابة السيناريو الذي غالبًا ما ينتج عنه ميلودراما لا تُغتفر ، حيث تُجبر الشخصيات على اتخاذ أفعال لا يمكن الارتباط بها من أجل التلاعب بمشاعر المشاهدين. هناك نموذج أفضل لهذا الفيلم مع هذين الممثلين يثق في المشاهدين قليلاً ولا يحجب حقيقة موقف ماكس عن والي في ذروة توقيته الرائع.
ومن السهل الاستفادة من التجربة مع Max و Wally بفضل الممثلين اللذين ينقلان هذه التجربة إلى الحياة. كان تشو طوال الوقت حضوراً نقيًا على شاشة العرض ، واكتشف طرقًا لتكون جذابة بشكل ملحوظ وطبيعية تمامًا كرجل لئيم في نفس الوقت. يعتبر إسحاق إنجازًا حقيقيًا ، حيث يروج لمشاعر قوس والي بطريقة تبدو وكأنها تعيش كبديل للميلودرامية. تتمتع ماركس بموهبة في الشخصية ، ويكافأ إيمانها الواضح بشو وإسحاق بكيمياء الأب / الابنة التي نتخيلها بنسبة 100٪ ، والتي تسمح للقوس العاطفي بالترابط حتى بمجرد أن نتمكن من رؤية المكان الذي يتجه إليه.
حتى نتمكن من القيام بذلك. بدون إفساد ، فإن الفعل النهائي لـ “لا تجعلني أذهب” له تطور هائل. بالتأكيد ، هناك أدلة على وصوله ، ومع ذلك ، سيشعر بعض المشاهدين بالخداع حقًا. هناك قول مأثور {أن} الفيلم يجب أن يكسب نهايته ، وأنا متردد بشأن ما سيفعله هذا الفيلم. إنه يعمل كمؤلف ومخرج يحاول الخروج من توقع الميلودراما ، من خلال محاولة شاقة للغاية لمواجهة ادعاءات الكليشيهات والاستعارات بشيء واحد مفاجئ تمامًا. ومع ذلك ، فإنه لا يتحمل عبء ما حدث هنا في وقت سابق ، كما أنه منخفض التكلفة من حيث الأساليب حيث أن الساعة الأولى من الفيلم ليست كذلك بأي حال من الأحوال.
بحلول ذلك الوقت ، اكتسب فيلم “لا تجعلني أذهب” قدرًا كافيًا من حسن النية بداخلي عن طريق القوة المطلقة لأداء تشو وإسحاق الذي اعتدت أن أكون فيه في وضع يسمح لي بالتسامح مع تعثره عن طريق تحديداته النهائية. على أية حال ، “لا تجعلني أذهب” هو عبارة عن كيف يمكن للآباء والبنات ألا يكونوا جيدين بأي حال من الأحوال لبعضهم البعض. ربما يكون من الذكاء أنه فيلم غير كامل أيضًا.