ربما تفترض {أن} فيلمًا يتعلق بتطوير أحد المباني الشهيرة على الأرض يمكن وضعه بشكل جماعي صارم. ومع ذلك ، فإن هذا ليس هو الحال مع “إيفل” الفخمة والمزعجة عادة ، وهي قصة شخص يرتبط لقبه بالبرج الذي يرمز إلى باريس لأن العوارض الخشبية التي يبلغ عمرها 133 عامًا والتي قد تكون مع ذلك مثبتة بقوة (لم يتم تثبيتها) ) جماعي.
لا توجد صدمة في هذه القصة حول ما إذا كان إيفل قادرًا على التغلب على المشكلات البيروقراطية والهندسية والنقدية من أجل بنائها ، حتى مع اعتراض البابا نتيجة لذلك يمكن أن يطغى على كاتدرائية نوتردام. تمت زيارة برج إيفل من قبل أكثر من 300 مليون من المصطافين وهو عنصر لا غنى عنه في اللقطة التأسيسية لأي قصة باريسية مثل شخص يحمل مسكنًا من الرغيف الفرنسي لتناول العشاء أو موسيقى الكرة الموسيقية على الموسيقى التصويرية.
خلال اللحظات الأولى من الفيلم ، نذهب من جوستاف إيفل (رومان دوريس مغناطيسي) يرسم البرج ويتصور حفلًا مستقبليًا يحتفل بافتتاحه قبل بضع سنوات. في محاولة مضللة لإضافة بعض التشويق إلى القصة ، يستمر الفيلم في القفز إلى الوراء والأمام في الوقت المناسب ، مع مشاهد من قصة حب خيالية تم إحباطها بين إيفل وابنة أسرة غنية تدعى Adrienne (إيما ماكي ذات العيون البطيئة المغرية. ). بقدر ما هو جذاب مثل الزوجين ، فإن هذه المشاهد لن يكون لها الانطباع الدرامي الذي من المفترض أن يكون عليهما. كبديل ، فهي تشتت الانتباه عن القصة الرائعة الإضافية للعقبات العديدة التي يحتاج تطوير البرج للتغلب عليها. كلمة ببساطة أقدم من محاولة ربط البرج بـ Adrienne الإضافي على الفور هي مبالغة إلى حد كبير كنتيجة ، انظر أعلاه ، قصة الحب التي يتم اختلاقها.
على الرغم من أنه لم يكن المصمم الوحيد للبرج ، إلا أن إيفل والقصة الحقيقية لتطوره رائعة للغاية وكافية لملء فيلم ، لا سيما فيلم مصمم بشكل فاخر مثل هذا ، بعمل رائع من المصور السينمائي ماتياس بوكارد. تعتبر مشاهد تصميم البرج وبنائه فعالة للغاية حقًا ، وحتى عندما نعلم جميعًا أنه سيتم بناؤه ، فمن المفيد أن نتذكر ما جعله مهمًا في وقت سابق مما كان عليه وضع منشورات لا حصر لها على Instagram. إيفل ، الذي تم تأسيسه بالفعل بشكل فعال لجسوره ، حصل حتى على الجنسية الأمريكية الفخرية لعمله على هدية فرنسا للولايات المتحدة ، تمثال الحرية. كان النحات فريدريك أوغست بارتولدي ، ولكن من المؤكد أن إيفل وموظفي شركته الهندسية هم من صنعوا البناء الداخلي الذي خزن مكانتها وخزن شعلتها بشكل مفرط. لم يكن مهتمًا في البداية ببناء برج كان من المفترض في البداية أنه بناء قصير لمدخل حقيقة عالم 1889. يقول: “أريد بناء مترو ، وليس نصبًا تذكاريًا”. وكان هناك العديد من الأفراد المختلفين الذين لم يهتموا ببنائه. القصة تستحق أعلى من شخصية تصرخ “إنه جنون!” في ايفل.
في الواقع ، قرر أخيرًا أن يفعل ذلك ، مع صرح خيالي وبصري أطول من نصب واشنطن التذكاري ، “انتقام فرنسا من التاريخ”. يصر على أنه يجب أن يكون مفتوحًا للجميع ، بغض النظر عن الطبقة أو الثروة. إنه بليغ ومحفز عندما يعرض قبل الممولين: “أنا مجرد رجل لديه فكرة أعظم مني. أطلب فقط أن تدعني أتنفس الحياة فيها “. ومرة أخرى ، عندما يتحدث إلى الموظفين المنهكين وذوي الأجور المتدنية ، جنبًا إلى جنب مع نموذجه في خطاب يوم القديس كريسبين ، يخبرهم أنه برجهم ، وليس برجه فحسب. تم تنظيم مشاهد التطوير نفسه بشكل فعال للغاية ، وبما أننا رأينا إيفل يوضح القيسونات المعدنية المبتكرة المقاومة للماء والهواء المضغوط المحقون الذي استخدمه لإنقاذ البرج ، يسعدنا أن نرى كيف تعمل.
ومع ذلك ، تمت مقاطعة ذلك من خلال المشاهد الرومانسية الأقل روعة ، مع قصة مألوفة للغاية من الأب والأم الرافضين اللذان يفترضان أنه غير مناسب لابنته أو ابنته والموسيقى الأقل شهرة والتي يجب أن تظل كذلك الكراسي الاحتفال بعيد ميلاد الرياضة. أطلق دوريس وماكي بعض الشرارات ، خاصة خلال رقصة بخطوات تتطابق مع ذهاب وإياب حوارهما ، ومع ذلك ، في حين أننا لا نكتشف حتى وقت متأخر من الفيلم ما الذي منعهم من أن يتم جمعهم ، فإن قصتهم لا أضف دراما كافية لجعل الانتظار جديرًا بالاهتمام. يحاول “إيفل” أن يكون نموذجًا فرنكوفونيًا لـ “شكسبير في الحب”. ولكن في حين أن هذا الفيلم التاريخي أخذ أيضًا حريات لطيفة مع قصة رومانسية ، فإن قصة الحب الخاصة به كانت على دراية بالشخصية الرئيسية حيث شكل مسرحيته وأكدت على الموضوعات الأساسية للفيلم. “إيفل” هو بالكاد نسخة خيالية واهية مقارنة.