يجلب فيلم “Elvis” التألق الكامل وأحجار الراين والبدلات التي كنت تتوقعها في فيلم Elvis ، ولكن بدون التعقيد المطلوب لفيلم من عام 2022 فيما يتعلق بـ “King”.
يجب أن يكون المخرج ماكسيماليست باز لورمان ، الذي يمقت ضبط النفس المرئي وكبديل للمسرحيات الكبيرة ، هو المبدع المناسب لسيرة حياة بريسلي ، لكن ليس كذلك. يخبرنا لورمان قصة هذه الأيقونة من موقف المشرف المعوج للمغني الكولونيل توم باركر (توم باركر) منذ فترة طويلة. بعد الانهيار في مكان عمله المليء بالجبن والمليء بالتذكارات ، يستيقظ باركر على وشك الموت وحده في غرفة بمستشفى لاس فيغاس. وصفته الصحف بأنه مجرم ، وغشاش استفاد من إلفيس (أوستن بتلر) ، لذلك يجب أن يصحح التقرير.
من الارتفاع ، تحتاج لغة لورمان الجمالية إلى صيانة: يتحول التنقيط IV إلى أفق لاس فيغاس ؛ في ثوب النوم بالمستشفى ، يسير باركر عبر كازينو عبر الإنترنت حتى يصل إلى عجلة الروليت. يحمل Hanks كومة من المؤثرات ، ويؤدي باركر تمامًا مثل Mouse King في “The Nutcracker”. في النصف ساعة الأولى من الفيلم بالضبط ، يظهر “إلفيس” مثل قصة عيد الميلاد الخيالية التي تحولت إلى كابوس ؛ لا تغذيها الغيرة ولكن من براثن الرأسمالية والعنصرية الخبيثة ، والتوليفة القوية التي تخلقها.
من المثير للقلق توضيح سبب عدم عمل “Elvis” ، خاصةً لأنه يوفر لفترات طويلة اندفاعًا من الترفيه الآسر. خلال الأحداث المبكرة ، قام لورمان والمؤلفون المشاركون سام بروميل وكريغ بيرس وجيريمي دونر ببناء تأثيرات بريسلي بدقة. لقد أوضحوا كيف أغضبه Gospel and Blues بالتساوي – تسلسل تم تعديله جيدًا ، كل منهما بصريًا وصوتيًا ، يمزج بين النوعين عن طريق كفاءة تفوح منه رائحة العرق لـ “That Alright Mama” – ولذا يقدمون بالإضافة إلى ذلك الكثير من وقت زيارته في شارع بيل على دراية بنموذجه وصوته. إن كفاءة “Hound Dog” من تأليف لارج ماما ثورنتون (شونكا دوكوريه) ، وظهور بي بي كينج (كيلفن هاريسون جونيور) المبهرج يعززان هذا الغرض. يحب بريسلي البطل الخارق Shazam ويرغب في الوصول إلى Rock of Eternity ، وهو بديل للنجومية في هذه الحالة. إنه أيضًا ولد من أمه (لحسن الحظ لم يستنكر لورمان موت شقيق إلفيس ، وهي حقيقة سيرة ذاتية سخر منها فيلم “Walk Hard: The Dewey Cox Story”).
على الرغم من أن هانكس مخضرم في مجال السيرة الذاتية ، إلا أنه نادرًا ما كان لاعبًا تحويليًا. في هذه الحالة ، قد تسمع لهجته وهي تنزلق مرة أخرى نحو هانكس. والأطراف الصناعية الثقيلة تقدم له بعض الخدمات ، فتسلبه من وجهه – وهو برنامج تم التقليل من قيمته في مجموعته. وقد كافح هانكس بالفعل للعب دور الأشرار الصريحين ؛ تشكيل القصة من وجهة نظره يخفف من حدة الخطر المحتمل. إنه خط مزعج أن يتجول فيه هانكس: يجب أن يكون مطمئنًا لكنه شرير. يخلق هانكس احتكاكًا لا يعمل تمامًا ، ومع ذلك ، يشعر وكأنه في المنزل في اعتماد لورمان الشديد على الحيلة.
في الأساس الرابط الأكثر روعة في “الفيس” هو استقراء التجارة والعرق. كان بريسلي مفتونًا بباركر نتيجة لأداء الموسيقى السوداء ولكنه أبيض. إلفيس يطفئ المسيحي الأبيض الذي عفا عليه الزمن ، تمامًا مثل مغني الأمة المحتضرة هانك سنو (ديفيد وينهام) ، والرجال المعادين للمثليين الذين يعتبرونه “جنية”. لكنه يثير الأصغر ، مثل Jimmie Rogers (Kodi Smit-McPhee ، يقدم كل ممثل مساعدة كوميدية لا تصدق) ، ولديه جاذبية جماعية. تذبذب لمن يرضي. يأخذ لورمان هذا التذبذب بشدة ، ويظهر فتيات ممتلئات جنسياً ويصرخن. يهتز المنشعب بتلر ، الذي يرتدي سروالًا ورديًا ملائمًا تمامًا ولقطات عن قرب. تساعد عمليات التكبير / التصغير القاسية والمقالي السريعة وأسلوب الزعر (من قبل كل امرأة ورجل) في جعل اللحظات الأولى من هذه السيرة الذاتية خاصة جدًا. كما هو الحال مع ميولها المناهضة للرأسمالية ، والتي تصور كيف أن العمل ، والأعمال الفنية ، والحيازة سوف يبصقون ويشوهون داخل النظام الضار.
للأسف ، ينزلق “إلفيس” بسرعة إلى منطقة السيرة الذاتية الرصينة. نرى الصعود النيزكي لبريسلي ، والأخطاء – سواء كانت عن طريق الجشع أو السذاجة أم لا – التي يرتكبها جنبًا إلى جنب مع أفضل طريقة ، ونزوله النهائي نحو محاكاة ساخرة للذات. أمه (هيلين طومسون) تموت في الأساس على أكثر النغمات المبتذلة. يرتجف والده (ريتشارد روكسبيرغ) في ضحالة الطريق. يبدو بريسيلا (أوليفيا ديجونج) ويتسلم مواد مأساوية عادية للزوج. تتباطأ السرعة ، ولا توفر القصة ببساطة قدرًا كافيًا من المرح أو الطابع الداخلي للمحافظة عليه.
إلى جانب ذلك ، فإن الأجزاء الأخيرة من فيلم لورمان لا تخلو من ملذاتها: فاعلية “الشر” ، حيث يتحدى بريسلي العنصريين الجنوبيين الذين يهتمون بموسيقاه ذات اللون الأسود (والشهوانية) سوف تتسلل إلى أمريكا البيضاء ، أمر مثير للإعجاب. تحاكي إطارات التجميد الخاصة بالمصورة السينمائية Mandy Walker الصور بالأبيض والأسود ، مثل تغليف الماضي التاريخي في ندى الصباح. فاعلية عودة إلفيس ، على وجه الخصوص ، لا سيما أداءه لفيلم “إذا كان بإمكاني أن أحلم”. من خلال متواليات فيغاس ، أصبحت الأزياء أكثر تفصيلاً من أي وقت مضى ، والماكياج متوهج أكثر من أي وقت مضى ، مما يدل بشدة على تدهور بريسلي الجسدي. وبتلر ، إلفيس غير المحتمل ، يمسك بزمام الأمور بإحكام من خلال تقديم كلمة واحدة تلو الأخرى. ليس هناك لمسة من التزييف في شيء يفعله بتلر. هذا الإخلاص يرفع من شأن “الفيس” حتى لأنه يتعثر.
ومع ذلك ، عادةً ما ينزلق الفيلم إلى متلازمة الأمل الأبيض الرائعة ، حيث يكون بريسلي هو البطل الأبيض الصادق الذي يكشف عن الفنانين السود الفريدين والحسيين في تلك الفترة. كينغ ، ولارج موما ثورنتون ، وليتل ريتشارد (مؤيدون حقيقيون لبريسلي) موجودون فقط كمشجعين في لوحة الإعلانات أو كائنات مغرية من أرض بعيدة. في حين يتم دعم هؤلاء الفنانين السود – وعي لورمان بأهميتهم والماضي التاريخي الطويل والمتعرج للعمل الفني الأسود الذي يتحول عن طريق المناطق البيضاء – فهم بالكاد يتواصلون أو يحتفظون بأي عمق ، على الرغم من أن الأب بريسلي يدفع بزنادهم.
الاستراتيجية لا تنير ولا تكرم هذه الشخصيات. كبديل ، يحاول لورمان تخفيف المشاعر الصعبة التي يشعر بها العديد من السود من مختلف الأجيال تجاه الملك المزعوم. في هذا التنعيم ، يفقد بريسلي مخاطر كافية ، وقضايا رائعة كافية لجعل المؤسسة بأكملها قابلة للتنبؤ. نتيجة لذلك ، لا يكفي أن يكون لديك وعي فحسب ، بل يتحمل صانع الأفلام أيضًا مسؤولية السؤال عما إذا كان الشخص المعين المناسب لإبلاغ القصة أم لا. لورمان ليس كذلك. وهذا إخفاق قد يكون مزعجًا لكثير من المشاهدين لتجاهله.
يتخذ لوهرمان خطوات جانبية مختلفة لعناصر أسطورة إلفيس ، جنبًا إلى جنب مع الفجوة العمرية بين بريسيلا وبريسلي (التقى الزوجان في ألمانيا عندما كان الماضي قد عفا عليه الزمن 14 عامًا) ، وعندما تحول إلفيس إلى أخدع لريتشارد نيكسون. إن استبعاد الأخير لا معنى له في فيلم يتعلق بتسليع بريسلي من قبل الرأسمالية والمحافظة. يحتاج Luhrmann إلى الإشارة إلى سقوط رمز ذو عينين من خلال أساليب شائنة ، ولكن بأي حال من الأحوال يدفع الظرف الكافي ليتحول إلى غير محبوب ، أو أعلى ، ولكنه معقد وإنساني.
ينشأ هذا التسطيح ببساطة من سرد هذه القصة من منظور العقيد باركر. إنه لا يهتم بالأفراد السود ، بسبب هذه الحقيقة ، فهم موجودون كقواطع من الورق المقوى. إنه يهتم قليلاً بريسيلا ، بسبب هذه الحقيقة ، لديها القليل من الشخصية. وباركر في الواقع لن يشوه صورة أو نموذج إلفيس لأنه يفسد نفسه. هذه النتائج غير المرغوب فيها ، سهلة وغير مجدية ، لها معنى منطقي عند التفكير في تأطير السرد. لكن ما فائدة صنع سيرة إلفيس معقم في عام 2022؟ وفي الواقع ، من الذي يريد بالفعل تحصينًا إضافيًا للأهمية الثقافية لبريسلي عندما كان الضغط السائد لأكثر من 60 عامًا؟ إنها مسودة أخرى ضارة في الماضي التاريخي كتبتها أشجار النخيل البيضاء بشكل أخرق.
يعمل “Elvis” في الواقع مثل صندوق الموسيقى ، ويشحن بالضبط ما كنت تتوقعه من فيلم Luhrmann. لكنها بالتأكيد لن تقترب بأي حال من الأحوال من بريسلي ؛ لا تقدم بأي حال من الأحوال مع الرجل المعقد الموجود في البذلة ؛ وهي لا تتصارع بأي حال من الأحوال مع القضايا في إرثه. إنه مليء بالضخامة ، ومتضخم ، ويستسلم لاختلاف اختيارات السيرة الذاتية. يضع لورمان في جميع الأوقات بتلر في المكان الأكثر فاعلية للنجاح ، حيث ينتقل إلى اللقطات الأرشيفية لبريسلي وهو يغني “Unchained Melody”. في تلك الثانية يذكرك لورمان بصناعة الأسطورة في اللعبة. ربما يكون هذا عاملاً ، نظرًا لاستراتيجية Luhrmann الخادعة والبلاستيكية.