اثنان من المصورين البيض / من دعاة إلغاء العبودية “Emancipation” يرتبون وضعية بيتر وهو يجلس على كرسي. يطلبون منه أن يعيد جلده إلى العدسة ، لتحريك وجهه إلى الجانب. العدسة تضغط عليه ، ويظهر طوطم من ويلات العنصرية الخبيثة المحفورة على جسده. يسأل بيتر ، “لماذا تفعل هذا؟” يرد المصور باحترام ، “لذا يعرف العالم كيف تبدو العبودية حقًا.” في فيلم لا يهتم كثيرًا بالتأثير التاريخي العالمي للصورة المعروفة باسم “Whipped Peter” ، كانت المحادثة ساخرة. لأنه بعد أكثر من 150 عامًا ، ما زلنا نوزع صورًا لأهوال العبودية ، حتى لو ، خلال نصف القرن الماضي ، بفضل قوة الأفلام.
من المؤكد أن فيلم “Emancipation” للمخرج أنطوان فوكوا لا يتعلق بالعبودية فقط. بدلاً من ذلك ، فإنه يحافظ على توتر السيرة الذاتية والإثارة والوحشية والبطولة والدراما الهيبة وفيلم الحركة المشوق. إذا كان هذا التوتر بين الأساليب المتباينة والنغمات غير المحتملة مقصودًا ، فيمكن للمرء أن يقول إن “Emancipation” هو محاولة شاقة لاستعادة الروايات التخريبية للعبيد في Blaxploitation. تشترك شخصية بيتر والجو الدافع لفيلم Fuqua مع “The Legend of Nigger Charley” أكثر من القواسم المشتركة مع “12 Years a Slave”. ومع ذلك ، ليس من الواضح تمامًا أن اختيارات Fuqua مقصودة تمامًا للاعتقاد بأنه يريد عمداً هذا النوع من النوع غير المريح.
من هو بطرس؟ رمز ، متمرد مرن ، رجل عائلة ، نجم أكشن في هذا الجانب من رامبو يتجول في المستنقع ويقاتل مع صيادي العبيد والتماسيح؟ يعتقد فوكوا أن بيتر هو كل ما سبق. للأسف ، يرتدي “Emancipation” هذه القبعات العديدة ليصبح حكاية شاملة وشرسة ومبالغ فيها من الناحية الأسلوبية عن رجل قاد وجهه تهمة إلغاء عقوبة الإعدام. “Emancipation” هي قطعة مجوفة من السينما التي نادراً ما تجيب على السؤال “لماذا هذه القصة ولماذا الآن؟”
تدور الأحداث في عام 1863 ، بعد توقيع أبراهام لنكولن على إعلان تحرير العبيد ، تبدأ القصة الحقيقية بسلسلة من اللقطات المتتبعة لطائرات بدون طيار تشق طريقها عبر مستنقع الغابات ، وتمتد عبر مزرعة قطن فيها الأمريكيون الأفارقة المستعبدون ، والذين يبدو أنهم وضعوا من قبل VFX المبهرج ، يكدح في الأرض. في إحدى الكابينة ، قام بيتر (ويل سميث) بضرب القدم النحيلة لزوجته دوديان (شارمين بينغوا) بالماء بينما يحيط أطفالهم بهم. إنهم أناس يخشون الله ويؤمنون أن الرب سيمنحهم القوة والخلاص ضد البيض الذين يعتبرونهم مجرد ممتلكات. إيمانهم ، للأسف ، لا يمكن أن يخفيهم عن حقائق هذا النظام: يخطف رجلان بيضان بيتر من عائلته ، مما يجبره على تمزيق إطار الباب من الجدران في محاولة للبقاء مع أحبائه. تم بيعه للجيش الكونفدرالي كعمالة لبناء خط سكة حديد.
في عالم من قبل ، قبل صفع كريس روك في حفل توزيع جوائز الأوسكار العام الماضي ، لا بد أن سميث تخيل أنها كانت لحظة الأوسكار الخاصة به. والاجتهاد لتحقيق هذا النجاح واضح ، وأحيانًا يكون واضحًا للغاية. بالنسبة إلى سميث ، يختلف بيتر قليلاً عن الأدوار النموذجية التي يلعبها. تتخلى سميث عن مظهرها النظيف للحصول على مظهر فوضوي وغير مهذب ومتشوش. لم يكن سيد اللهجات أبدًا (أداؤه سيئ السمعة في فيلم “Concussion” يقول الكثير) ، اختار سميث أن يتبع المسار الذي سلكه الممثلون البريطانيون الذين يغيرون أصواتهم إلى نغمة أمريكية ؛ يخفض صوته أوكتاف ويضيف بعض التصريفات الضرورية. والنتيجة هي تحريف صوتي مضبوط يعمل على تسطيح النطاق العاطفي لحديثه. بالرغم، لا يمكن تجاهل تحول سميث المادي تمامًا. لا يخشى بطرس أن ينظر إلى أعين الرجال البيض أو يدافع عن رفاقه العبيد ، حتى لو كان ذلك يعني الموت.
سرعان ما تجذب روح بيتر المرنة انتباه صياد العبيد سيئ السمعة فاسيل (بن فوستر). غير راضٍ عن السماح لفاسل المهدد بتصوير عقدة إلهه ، فإن قصة كولاج تجعل التوصيف واضحًا مرة أخرى عندما يخبر فاسيل بيتر أنه “إلهه”. عند كل منعطف ، تشعر أن “Emancipation” يمكن بسهولة أن يكون استجوابًا ذكيًا لدور الدين في العبودية. لكن كولاج وفوكوا غير قادرين على الذهاب إلى أبعد من الفحص السطحي لمثل هذا الإيمان القوي فيما يتعلق بنظام يجعل المرء يشعر بأنه محكوم روحياً بمفهوم الخلاص. بدلاً من ذلك ، يندفع فوكوا نحو ما يعرفه: العمل.
يستغرق هروب بيتر جزءًا كبيرًا من وقت تشغيل الفيلم أثناء عبوره للمناظر الطبيعية الجهنمية الخالية من الألوان ، والتي تذكرنا بالمناظر الطبيعية التي مزقتها الحرب في فيلم “طفولة إيفان” للمخرج أندريه تاركوفسكي وفيلم شارد المروع من “قطار الأنفاق للسكك الحديدية” للمخرج باري جينكينز. على عكس تلك الأعمال ، من المحبط أن “Emancipation” لا يستخدم الرحلة لتجسيد تلك الشخصيات بالكامل. على الرغم من جهود فوستر الأفضل ، لا يزال فاسيل متعصبًا شرسًا ومتمردًا ، وهو تقليد شاحب للعمل الإنساني متعدد الأبعاد لجويل إدجيرتون في دور مماثل في مسلسل جنكينز. ألقى بيتر نظرة فاحصة على كيفية قيام Kasi Lemmons بتصوير هارييت توبمان في “Harriet” ، ويرى رؤى الله ويختبر العون الإلهي في سعيه وراء الحرية. نشهد أيضًا براعته وهو يراوغ صياديه بتكتيكاته الذكية. لكننا لا نشعر بأي إحساس بالشخصية. بصرف النظر عن إخلاصه الذي لا يتزعزع لله وعائلته ، ما الذي يجعل بطرس ، بطرس؟ هل لديه روح الدعابة؟ ذكرى طيبة مع زوجته أم ضعف شخصي؟ يتكلم الكريول. لكن بخلاف ذلك ، لا يمكن وصفه إلا بأنه متعرق بشكل نبيل. لضرطة؟ هل لديه روح الدعابة؟ ذكرى طيبة مع زوجته أم ضعف شخصي؟ يتكلم الكريول. لكن بخلاف ذلك ، لا يمكن وصفه إلا بأنه متعرق بشكل نبيل. لضرطة؟ هل لديه روح الدعابة؟ ذكرى طيبة مع زوجته أم ضعف شخصي؟ يتكلم الكريول. لكن بخلاف ذلك ، لا يمكن وصفه إلا بأنه متعرق بشكل نبيل.
ونفس الشيء يمكن أن يقال عن الحرف المتكيفة غير الخيالية: في كثير من الأحيان ، يخلط فوكوا والمصور السينمائي روبرت ريتشاردسون (“ذات مرة … في هوليوود”) بين الصور الكاسحة والمشاعر الكبيرة ، كما لو كانت طائرة بدون طيار تحوم فوق أرض قاحلة. سوف يكسر الحقل الملون الحجاب الساخر للمشاهد الذي تم إخماده بالفعل بمثل هذه الحكايات المظلمة. إنه أمر مزعج بشكل خاص لأن الزوج ضرب أكثر من عدة مرات ، مما تسبب في تراجع الفيلم بتكرار غير أصلي بصريًا. كما أن النتيجة المؤلمة لا تضيف أي حياة إضافية إلى الإجراءات. هل السعي وراء العبودية من أجل الحرية يُقصد به أن يتم بشكل غير مفصلي ، وغير مأهول بالسكان ،
ينضم بيتر في النهاية إلى الجيش ، ويكتشف انتصارات كجندي شبيه بـ “المجد” لإدوارد زويك. يؤلف Fuqua متواليات قتال ملحمية تفتقر إلى حيوية المواجهة المُصممة بإحكام بين الأطراف المتحاربة وتختار الانفجارات المتفاخرة. يندفع فيلم “Emancipation” إلى نتيجة سعيدة يشعر بها بطريقة ما أنه غير مستحق في فيلم يجبر المشاهد على الجلوس لأكثر من ساعتين من التدهور للوصول إلى تلك اللحظة من العزاء. رحلة الوصول إلى هنا لا تنطوي على التخريب أو الإنسانية اللازمة. يحتاج فيلم Fuqua إما إلى احتضان مكونات الأكشن تمامًا من أجل ميل كامل لاستغلال Blaxploitation ، أو الاقتراب من أهدافه المرموقة.