قبل عقود من ارتباط اسمه على الفور بالعجائب المرعبة ، استحضر Guillermo del Toro مكياج مؤثرات خاصة للإنتاج المكسيكي. الآن ، مع العمل “Pinocchio’ الموقر كمخرج ، لا تزال الحرفية الملموسة هي التي تميز أفكاره الوحشية عن تلك التي تم تصورها على أنها حلويات رقمية بحتة.
توجد مخلوقات ديل تورو ككيانات في هذا المستوى من الواقع ، غالبًا في جسد دوج جونز كما رأينا في “متاهة بان” و “شكل الماء”. يشغلون مساحة ، ويتفاعلون مع الضوء ، ولديهم نسيج معقد ويتفاعلون مع الجهات الفاعلة في الأدوار البشرية. ولكن بقدر ما قد يبدو إعدادهم متطورًا ، إلا أنهم يتبعون التقليد الطويل في صناعة الأفلام المتمثل في إنتاج عوالم غريبة الأطوار على الكاميرا ببراعة عملية.
إن التزام Del Toro مدى الحياة بتحويل نسج خياله إلى حقائق فيزيائية يجعل قراره بالذهاب مع ميزة Stop-Motion لأول فيلم رسوم متحركة له أمرًا لا يحتاج إلى تفكير وملائم. مجيدًا في تلفيقه الملموس ، يجسد “بينوكيو” اندماج رواية القصص والتقنية في وحدة فلسفية متماسكة. بالنسبة لقصة الآباء والأبناء غير الكاملين ، تستفيد هذه الطريقة من الجودة غير القابلة للتكرار لللمسة البشرية ، صورة واحدة في كل مرة.
من المؤكد أنه أكثر نضجًا في النغمة من التكرارات المتحركة السابقة لحكاية كارلو كولودي في القرن التاسع عشر ، ولكن ليس أقل إثارة أو نزع سلاح ، هذه النسخة كتبها ديل تورو والكاتب المشارك باتريك ماكهيل (مبتكر المسلسل القصير “Over the Garden Wall”) يأخذ الشخصيات السنوات القليلة الأولى في المستقبل حتى أوائل القرن العشرين ، حيث عصفت الحرب العظمى بأوروبا. الريف الهادئ موطن للنجار جيبيتو (ديفيد برادلي) ، وسكان البلدة ، “مواطن إيطالي نموذجي” ، وابنه كارلو (جريجوري مان) البالغ من العمر 10 سنوات ، وهو صبي مطيع يلبي كل توقعات والده. .
ولكن مثل شلال قاسٍ من السماء ، قنبلة ، شبيهة بالقنبلة التي سقطت على دار الأيتام في “العمود الفقري للشيطان” ، تمزق كارلو بعيدًا عن جيبيتو ، وتدمر احتمالاته المثالية ذات يوم. طاقم رائع يعبّر إيوان ماكجريجور عن سيباستيان جي كريكيت ، وهي حشرة غبية كانت مهتمة في البداية فقط بسرد مآثره ، والتي تؤرخ للمأساة. بعد سنوات من الحزن ، مع وجود موسوليني في السلطة الآن ، نحت جيبيتو دمية من خشب الصنوبر بالقرب من شاهد قبر كارلو في ذهول مخمور يتلاعب بغرابة فيلم “فرانكشتاين”.
يكتسب Pinocchio (أيضًا Mann) الوعي على يد Wood Sprite (Tilda Swinton المغرية دائمًا) ، وهي نسخة جديدة من Blue Fairy تشبه ملاكًا كما هو موضح في العهد القديم – فكر في Angel of Death في “Hellboy II: الجيش الذهبي “. هذا الشكل المجنح والوهم الجذاب الذي يمثل الموت لاحقًا في القصة (أيضًا سوينتون) ، يجسد اهتمام ديل تورو بالقوى الأخرى التي تؤثر على المسارات البشرية على الأرض ، بالإضافة إلى الرؤية الفريدة للحياة الآخرة ، ولكن ليس تلك الموصوفة. بالمسيحية الحديثة.
يقول المتبرع الخيالي لسيباستيان: “في هذا العالم ، تحصل على ما تقدمه” ، متهمًا إياه بتوجيه بينوكيو الأخلاقي مقابل أمنية. يجيب الكريكيت ، “أنا أبذل قصارى جهدي ، وهذا أفضل ما يمكن لأي شخص القيام به.” يتميز Del Toro و McHale بالعديد من العبارات القوية مثل هذه ، والتي تتجنب تكرار الأفكار المبتذلة من القصص الخيالية على أساس الاستقامة المستحيلة. وبدلاً من ذلك ، فإنهم يدافعون عن الحكمة الموجودة في مسامحة أنفسنا عن أخطاء الماضي لأن حياتنا مكتوبة بين الفشل والانتصارات. إنها بالضبط الطريقة التي يحدث بها وهم حركة إيقاف الحركة بين الإطارات التي تذكرنا بما نشهده على أنه دمية سينمائية تم تنفيذها بشق الأنفس.
على عكس تقنية استبدال الوجه التي تستخدمها بعض الاستوديوهات مثل Laika لفرق عروض الدمى ذات الحركة المتقطعة ، استخدم ديل تورو والمخرج المشارك مارك جوستافسون ، الذي صقل مهاراته مع سيد كلايميشن ويل فينتون ، شخصيات ذات وجوه ميكانيكية تتطلب تلاعبًا دقيقًا في جزء من رسامي الرسوم المتحركة لنتيجة أقل نقاءً قليلاً في الحركة ، ولكنها تجعل يد الفنانين معروفة.
لا يسع المرء إلا أن يتعجب من البراعة الرائعة في كل تفاصيل الشخصيات التي تعيش في هذا العالم المظلم وغريب الأطوار. كل خصلة شعر على رأس Geppetto ، تجاعيد يديه الحرفيين المتعفنة ، أو خامة ملابسه هي ضربات فردية وعبقرية صغيرة. يبدو تصميم بينوكيو نفسه عنصريًا ، مع العيوب العضوية للخشب الحقيقي ، ولا توجد ملابس ، ووجهًا رائعًا بشكل مؤذ وتصفيفة شعر متفجرة. ربما يكون هذا هو تصوير الشخصية الأكثر صدقًا على الشاشة. في التفاني المذهل للمسؤولين عن تصميم الإنتاج والأزياء وتشييد المباني الكبيرة والصغيرة ، يجد الفيلم روحه.
ومع ذلك ، على الرغم من بريء بينوكيو – في البداية يغني كل شيء يصادفه كاكتشاف مذهل – هناك جانب كاشط في شخصيته يتردد صداه بصدق مع الجوانب الأقل إغراء لسلوك الأطفال. لا يقتصر الأمر على أن Geppetto لا يقبل على الفور نسله الجديد ، نظرًا لأن المؤمنين الكاثوليك يعتقدون أنه سحر ، ولكنه يأمل في تشكيله مثل كارلو.
لكن بينوكيو ، المولود بدون مساكن الحالة البشرية ، يتوافق مع المعايير فقط للحصول على التحقق من صحة والده. إن ديل تورو ليس شيئًا إن لم يكن نصيرًا لطيفًا لما يُساء فهمه لأولئك الذين يعزلهم مظهرهم أو أصلهم أو نظرتهم للعالم عن تجانس الجماهير. وفي هذا الصبي الخشبي ، يجد رمزًا للمشي والتحدث لقوة الطبيعة التي لا تقهر ، والمصادفة ، والعوامل غير المتوقعة التي يمكن أن تثري أيامنا حتى لو لم تكن بالضبط ما كنا نأمله.
الفاشية ، وهي أيديولوجية خطيرة تتطلب الخضوع بينما تستهزئ بالتفرد ، يتم استكشافها من خلال العلاقات الشخصية. برفضهم قبول أبنائهم كما هم وليس على من يرغبون في أن يكونوا ، فإن جميع آباء “بينوكيو” يشاركون في ديناميته المنحرفة للسيطرة: بوديستا (رون بيرلمان) ، موظفة تربي طفلها ، كاندلويك (الفنلندي وولفارد ) ، مع انضباط صارم ؛ محرك الدمى الشرير الكونت فولبي (كريستوف والتز) وإساءة معاملته لصاحب البابون سبازاتورا (كيت بلانشيت) ؛ وحتى موسوليني (توم كيني) الذي سخر منه ببراعة ، باعتباره شخصية الأب لأمة بأكملها.
يسعى الدين المنظم إلى عبودية مماثلة ، ويلومنا على أخطائنا كتذكير بعدم استحقاقنا ولماذا يجب أن ننتبه إلى تعاليم ممارسته القديمة. يسوع الخشبي على الصليب ، صورة لإله لا يشوبه شائبة ، ينظر إلى الأسفل على قطيعه الخاطئ.
على الرغم من انتقادها للكاثوليكية ، إلا أن فيلم “بينوكيو” الذي كتبه ديل تورو وغوستافسون يظل تجربة روحية مؤثرة. إن تركيزها على المادة ، في ما يمكننا رؤيته ونشعر به ، هنا والآن – جميع العيوب – يوضح فكرة أن عمرنا القصير لا يُقاس بإنجازات لا تشوبها شائبة ولكن أيضًا في الرؤى الثمينة للإله الذي ننحه. أنقاض خلفتها الكوارث الشخصية والجماعية. على الرغم من الحزن الذي يصاحب قيودنا من لحم ودم ، فإننا نجدد إرادتنا على الاستمرار.
في مرحلة ما ، تحولت الحكاية المخططة بذكاء نظرها بعيدًا لتعليم بينوكيو ، الذي لم يتمكن من الموت لبعض الوقت ، درسًا في سبب كون الفناء لعنة ونعمة. تم التعبير عن كل من كارلو وبينوكيو من قبل مان ، بينما يقوم سوينتون بتحريك كل من Wood Sprite and Death ، يشير إلى ازدواجية ملحوظة في اللعب حول ما كان ولكنه لم يعد وما لم يكن موجودًا الآن. يذكرنا وجهان لعملة واحدة أن المحبة عبء يستحق تحمله ، وأن الحياة تجربة تستحق الموت من أجلها ، وأنه في شقوق كل ما نعتبره غير لائقين ، يمكننا أن نجد جيوبًا من السعادة مع الآخرين مثلنا.
مع السطر الأخير المتواضع من السيناريو ، يلقي سيباستيان تعويذة تؤكد الحياة بالحب ، وهي عبارة تنطبق على المسرحية بأكملها ، مشيرًا إلى أنه حتى الفنانين الذين يقفون وراء هذا الإنتاج سيموتون يومًا ما ؛ فقط قصصهم ستصمد.
عمل مؤثر بشكل رائع ، “بينوكيو” أصبح أعظم تأليف ديل تورو الذي يوجه اهتماماته ومعتقداته الموجودة منذ فترة طويلة في أعماله ولكنها مغزولة بجاذبية جديدة مضيئة. قد يتعارض مع فلسفته أن يعتبر “بينوكيو” ديل تورو تحفة لا تشوبها شائبة ، حتى لو كان هذا وصفًا مناسبًا ، لكن اعلم أنه إذا كان فن صناعة الأفلام مثل السحر فهو أحد أعظم التعويذات.