ستيف “سباز” ويليامز ليس اسمًا يتبادر إلى الذهن بالنسبة لمعظم رواد السينما ، ولكنه اسم مألوف للمحاربين القدامى في صناعة المؤثرات الخاصة: رائد التقاط الحركة وتقديم الكمبيوتر الواقعي الذي ساعد في جعل العصر الحالي للسينما ممكنًا ، للأفضل أو للأسوأ. يشرح الفيلم الوثائقي “Jurassic Punk” سبب جعل اسمه يجعل زملائه يبتسمون ويتضايقون ، أحيانًا في نفس الوقت. إنها صورة لمتمرد يدعي أنه مدمن على الكحول وجذاب وبغيض والذي كان أسوأ عدو له ، لكن تألقه ومثابرته سمحا له بالازدهار في صناعة لا فائدة لها عادة لشخص مثله.
وُلِد ويليامز ونشأ في تورنتو ، وتعلم الرسوم المتحركة التقليدية عندما كان صغيرًا ، ودرس رسومات الكمبيوتر في كلية شيريدان ، ثم حصل على وظيفته الأولى في هوليوود في عام 1988 حيث عمل على إنتاج فيلم الخيال العلمي تحت البحار من فيلم جيمس كاميرون The Abyss “، الذي صدر في الصيف التالي. لم يكن الفيلم نجاحًا ماليًا ، لكن النقاد والمشاهدين أشادوا بمهارته السينمائية ، لا سيما صقله للصور الرسومية الحاسوبية الجديدة إلى حد ما في ذلك الوقت في تسلسل حيث تواجه الشخصيات في منشأة بحثية عالية التقنية البحر ذكاءً فضائيًا في الشكل. من “مجس الماء” الذي يتسلل عبر الممرات ويحاكي تعابير وجه الإنسان بينما “جلده”
تم نقل ويليامز من كندا بتأشيرة عمل بواسطة شركة Industrial Light and Magic على وجه التحديد لتحريك هذا التسلسل لأن كاميرون يعتقد أنه الشخص الوحيد الذي يمكنه القيام بذلك. لقد تجاوز التوقعات وكافأه كاميرون بمهمة الإشراف على التحولات “المتحولة” لـ Terminator T-1000 (شرير روبرت باتريك) في فيلم “Terminator 2: Judgment Day” عام 1991. أدى ذلك إلى عمل ويليامز على فيلم “Jurassic Park” الأصلي لستيفن سبيلبرغ ، حيث أشرف على اللقطات التي تظهر فيها الديناصورات المتحركة بالكمبيوتر على الشاشة الكاملة ، وأحيانًا في وضح النهار.
نعلم جميعًا إلى أين أخذ هذا الفيلم الصناعة في النهاية. ومع ذلك ، فإن واحدة من أكثر الأشياء الرائعة في أقسام “Jurassic Park” من الفيلم هي المشاعر المختلطة التي يشاركها ويليامز وزملاؤه حول ثورة CGI التي أثارها الفيلم. إنهم فخورون للغاية ، وهم محقون في ذلك ، ويضيء الأشخاص في مركز التحول (بما في ذلك زملاء ويليامز ومشرفي ILM) عندما يتحدثون عن كونهم في قلب ثورة تكنولوجية طغت على تقنيات المؤثرات البصرية الخاصة بالمدرسة القديمة ، مثل المنمنمات والإلكترونيات المتحركة وصنع النماذج والطباعة الضوئية والرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
لم تكن شخصيات المؤثرات الخاصة الرئيسية في العصور السابقة للفيلم خارج الوظيفة تمامًا بعد أن استحوذت عبقرية ويليامز على خيال رواد السينما – دينيس مورين ، رئيس ILM ، الذي برز في ثلاثية “حرب النجوم” الأصلية وفاز بالعديد من جوائز الأوسكار للإشراف عليه. hit effects ، هو واحد من العديد من الأساتذة الذين أصبحوا في الأساس مديرين / تنفيذيين بدلاً من مبتكرين ، يتعلمون أقل ويتكيفون مع التقنيات الجديدة بدلاً من الإشراف على جيل شاب من الفنيين الذين كانوا يبدعون حقًا. لكن التقنيات القديمة ، مثل مصغرة لإيقاف الحركة ودمى “الحركة” ، مثل فيل تيبيت ، الذي أشرف على المشايات الإمبراطورية ، وحش الحفرة رانكور ،
حقيقة أن ويليامز أخذ عرضًا ثلاثي الأبعاد واقعيًا والتقاط الحركة ، بالإضافة إلى تقنيات أخرى إلى المستوى التالي بسبب اعتراضات أساتذة التأثيرات التقليدية الحائزة على جوائز والذين تصادف أن يكونوا رؤسائه في ILM ، يجعل انتصار CGI أمرًا حلوًا ومرًا. كانت التكنولوجيا ستدخل هوليوود بالفعل بشكل كبير. لكنه حدث بشكل أسرع لأن Lucasfilm exec Kathleen Kennedy ، ثم Spielberg ، شاهد اختبارًا لتحرك الديناصورات كان ويليامز قد أعده في وقت فراغه بعد أن حذر من أن خدماته ليست ضرورية لأن التأثيرات المرئية للمشروع ستكون تقليدية. تضع بكرة الاختبار هذه التكنولوجيا في مركز أول “حديقة جراسيك”
يعبر أكثر من شخص تمت مقابلته في الفيلم عن صيغة مختلفة من “كن حذرًا فيما تتمناه ، فقد تحصل عليه”. يبدو أن Tippett ، الذي تتم مقابلته في متجره النموذجي ، يشعر بالمرارة تجاه CGI في المقابلات التي أجراها مع هذا الفيلم الوثائقي ، ليس فقط لأنه اقتطع من تخصص Tippett ، ولكن لأنه جعل رؤساء الاستوديو يعتقدون أن CGI كانت نوعًا من “رصاصة سحرية” من شأنه أن يجذب الجماهير بوعد مشهد لم يكن من الممكن تخيله من قبل ، ولكنه يؤدي في الغالب إلى مشاهد منتفخة وجوفاء وتأثيرات خاصة مليئة بالفوضى غير الضرورية والفيزياء المذهلة التي تفتقر إلى عمق ووزن الأشياء الحقيقية. يتردد صدى مشاعره من قبل العديد من الشباب الأتراك في
يدعم الفيلم فكرة أن هناك دائمًا ثلاثة جوانب للقصة – قصتك ، وجهازي والحقيقة ، بشكل أساسي – لكن السينما لا تزال غير قادرة على قبول قصة ويليامز إلى حد ما عن كونه عبقريًا غير معروف وسُلب من رصيده الشرعي. (والشهرة) بحيث يمكن الثناء على أمثال Tippett و Muren للعمل الذي قام به ويليامز في المقام الأول. هذا لا يعني أن ادعاءات ويليامز ليس لها أي أساس – فمن الواضح بشكل موضوعي أنه ، بمعنى ما ، قد أفسد حقًا. تذكرنا قصتها إلى حد ما بقصة Millicent Patrick ، التي صممت المخلوق من Black Lagoon فقط لرؤية رئيس Universal Studios للمكياج Bud Westmore يدعي الفضل الكامل (على الأقل لا ويليامز).
ليس من الواضح ما إذا كانت الثورة التي حدثت من خلال عمل ويليامز كانت من الناحية الموضوعية أسوأ بالنسبة لفن السينما من الثورات التكنولوجية السابقة ، مثل اللون أو الصوت ، أو الموجة الأولى من المؤثرات البصرية الحديثة المقدمة. في “2001: A Space Odyssey .. “من الممكن ألا تكون التكنولوجيا نفسها هي عدو الفن ، ولكن الطريقة التي يتم بها تطبيقها بشكل سيئ (مغلف ، أحيانًا) من قبل الرؤساء غير الخياليين لتكتلات الترفيه الذين يرون الأفلام والبرامج التلفزيونية على أنها سلع فقط و يعتقدون خطأً أنهم يعرفون المزيد عن الفن الشعبي أكثر من الأشخاص الذين يصنعونه. هذا الفيلم لا يبرر التأثير الفردي (أو الرعب) لـ CGI. ولكن هناك أوقات يبدو فيها أنه يحاول.
ومع ذلك ، فلا شك في صدق المشاعر التي تم التعبير عنها في الأجزاء التاريخية من الفيلم. ويليامز والأشخاص الآخرون الذين تمت مقابلتهم لديهم القليل من أسلوب دكتور فرانكشتاين “يا إلهي ، ماذا فعلت!”. مزيج من الإعجاب والندم عند مناقشة الحالة الحالية التي تهيمن عليها Marvel للسينما الرائجة السائدة ، حيث يتضمن كل إطار تقريبًا التلاعب بالكمبيوتر. تدور رواية القصص في الغالب حول إثارة الحماس للتواجد هناك والتطلع إلى الحلقة التالية بدلاً من أي نزاهة فنية داخلية أو تعبير عن الذات موجود ضمن التفويضات التجارية. هذا التوتر جعل أفلام هوليوود من عصور سابقة مثيرة للاهتمام
ويليامز نفسه يتلقى علاجًا مشابهًا للضربة ، حيث يتأرجح الفيلم بين عبادة البطل (إنه مغرم جدًا بلقطات الحركة البطيئة له وهو يتثاقل بقوة ، أو يمشي ، ويتجول في ورشته ، وموقد اللحام ويطرق الأشياء) وأكثر انفصالًا وحيوية. نظرة حرجة. ومع ذلك ، فإنه يستقر في النهاية في أخدود ملتزم ولطيف ولكن لا يرحم ، ربما حيث كان ينبغي أن يستقر طوال الوقت. صديقتا ويليامز السابقة وابنته متعاطفان ولكن لا يرحمان في تقييمهما لعيوبه كرفيق ووالد ، ورسم زملاؤه صورة عبقري كان يواجه بالفعل مشكلة في الاندماج في الهياكل البيروقراطية ولكنه جعل الأمر أسوأ لكونه كارهًا.
كان الفصل الأخير للفيلم مظلمًا للغاية وبصيرًا لدرجة أنه يرفع بأثر رجعي ما كان يمكن أن يبدو بطريقة أخرى وكأنه قرص DVD إضافي طويل غير ضروري مبني حول شخصية شاشة مقنعة ولكن لا تطاق ، والتي ، باعترافها ، تفتقر إلى ضبط النفس والقدرة على التعلم منها اخطاء. التقييم الأكثر قسوة يأتي من ويليامز نفسه ، الذي كان وقت التصوير في إعادة التأهيل ثلاث مرات (لا يوجد تصريح حول ما إذا كانت المرة الثالثة قد علقت) ويظهر يتعثر في حالة سكر.من منزله واستوديوه ، وهو يغمغم لنفسه. بعض هذه الصور مؤلمة للغاية لدرجة أنها تقترب من الكثير ، على الرغم من أنها مفيدة بسبب مراعاة ويليامز لنقاط ضعفه وزلاته.
قام ويليامز بتصوير نفسه وحياته العائلية في كثير من الأحيان على مر السنين ، ومن المدهش كيف أن معظم اللقطات المحذوفة كانت غير مبهجة بالنسبة للرجل الذي التقطها – وهو أمر مروع ، حقًا ، من اللقطات التي حصل عليها المخرج لوليامز وهو يضحي بنفسه أمام الكاميرا ، يمكن للبيرة في متناول اليد ، والتعبير ، والسب ، والاصطدام بالأشياء. “ما زلت نفس اللعين. دائمًا” ، يتفاخر دون وعي في مقابلة أنه كان على الأقل صريحًا إلى حد ما قبل لحظات حول تأثير سلوكه في الشرب والشرب والشرب. التنمر والاستعراض على علاقاته وحياته المهنية. “لماذا ، لماذا ، لماذا أنت مشغول جدا؟” زوجته السابقة الثانية ، مضيفة إلين شادي ، يصرخ في وجهه عبر مكبر الصوت في مقطع فيديو تم التقاطه في المنزل في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. “لقد تلاعبت بكل شيء” ، فيما بعد يهين ويليامز وهو يحاول بشكل غير مستقر السير إلى حجرة الاستحمام. في وقت لاحق ، اعترف: “لم أكن بالغًا أبدًا”.
ومن المفارقات أن ما جعل عقلية ويليامز الفريدة ومهاراتها مثالية جدًا لعصر من النجاح هي التي حولت فن إعادة إنتاج الرهبة الطفولية إلى نموذج أعمال. لقد قاموا بتنقيحها أكثر قليلاً كل عقد حتى لم يكن للمسارح مساحة صغيرة للأفلام التي قد يكون لديها ما تقدمه للمشاهدين الذين كانوا بالفعل بالغين وأرادوا مشاهدة البالغين الآخرين في قصص حول اختيارات صعبة دون نتائج سهلة.