في البداية، يبدو أن دراما الأحداث اليابانية “monster” مأساة تصور مراهقًا مضطربًا وربما خطيرًا. تبرز أشياء صغيرة عن Minato Mugino (Soya Kurokawa) لأمها العزباء، Saori (Sakura Ando)، مثل قصة شعر جديدة وجرح في أذن ميناتو اليمنى. يمكن تفسير بعضها على أنها علامات على وجود مشكلة، مثل عندما تسأل ميناتو والدتها عما إذا كانت تعتقد أن الشخص سيظل بشرًا إذا خضعت لعملية زرع دماغ خنزير. يغني ميناتو أيضًا عبارة تحوم فوق بقية الفيلم مثل سحابة من المطر تنكسر ببطء: «من هو الوحش ؟»
ساوري مقتنعة بأن هناك خطأ ما في ميناتو، لذلك تلاحق ابنها حتى يعترف بأنه تعرض لاعتداء جسدي من قبل معلمه الرئيسي، السيد هوري (إيتا ناجاياما). سمعت ساوري ما يكفي وشاهدت ملاحقة هوري، ويبدو أن قراءتها للأحداث قد تأكدت من خلال الاعتذار غير الصادق الذي تلقته منه ومن مدير المدرسة المحجوز، ماكيكو فوشيمي (يوكو تاناكا).
في هذه المرحلة، تحول حبكة “monster”، التي كتبها كاتب السيناريو التلفزيوني الشهير يوجي ساكاموتو، الانتباه إلى وجهة نظر هوري. كما قد تتوقع، لم يخبر ميناتو والدته بالحقيقة كاملة. كما يشارك بعض طغاة المدارس، وكذلك يوري هوشيكاوا (هيناتا هيراجي)، وكذلك والد يوري المنسحب (شيدو ناكامورا). من الواضح أيضًا أن هناك المزيد في اللامبالاة الواضحة للمخرج والتوتر الدفاعي لهوري، ولكن ليس بما يكفي لرسم صورة واضحة لأي من الشخصيتين. ومع ذلك، نتعلم المزيد حول ما يحدث بالفعل بين ميناتو ويوري، وهما صديقان مقربان يعيشان في عالمهما الخيالي شبه الخاص.
بناءً على هذا الملخص القصير، قد تتخيل أن «Monster» هي نوع من كلية «Mystic River» التي تلقي حتماً باللوم على مجتمع صغير آخر من المكفوفين المنعزلين. لحسن الحظ، حتى لو كان فيلم Monster يعتمد على السخرية الدرامية والتقلبات الكاشفة، فهو أيضًا عرض للمخرج Hirokazu Kore-eda، الذي تبرز موهبته في التعاون أفضل ممثليه، وخاصة ممثليه الأصغر سنًا. لتقديم هذه القصة بشكل أفضل، يركز Kore-eda («الوسيط»، «لا أحد يعرف») على الانطباعية والكشف عن تفاصيل حول ميناتو ووالدته، وكذلك فوشيمي وهوري.
ومع ذلك، فإن “monster” لا يتعلق حقًا بمن فعل ماذا أو لماذا بالفعل. يتم شرح الكثير من الأشياء ويشارك بعضها، ولكن ليس الجميع أو الجميع. لا تعتبر ساوري شريرة بعد أن علمت أنها كانت مخطئة في مهاجمة هوري وفوشيمي دون معرفة الحقيقة كاملة. وعلى الرغم من أن فوشيمي يلقي خطابًا لطيفًا في النهاية، إلا أن رده غير المرن على أسئلة ساوري اليائسة لا يبدو أفضل بكثير في الإدراك المتأخر بعد أن تعرفنا عليها بشكل أفضل.
يبدو أن قصة تعشيش الدمى مثل “monster” تشجع المشاهدين على إصدار حكمهم بأنفسهم أو ربما حتى مشاركة العبء العاطفي المستحيل لهذه الشخصيات. من كان يمكن أن يعرف أو يرى حقًا كل ما حدث، ولماذا لم يتفاعل الجميع بشكل أفضل ؟ ومع ذلك، فإن ما يلفت الانتباه حقًا في أحدث أفلام Kore-eda هو اهتمامها الدؤوب بالمزاج ونوع من الواقع الذاتي القابل للتصديق.
كالعادة مع Kore-eda، فإن سؤالًا مثل «من هو الوحش» مضلل لأنه، كما نرى، لا يوجد شيء أكثر أو أقل واقعية حول Minato أو Yori أو معلمهم بمجرد أن نعرف ما فعلوه وإلى أين يذهبون. منذ ذلك الحين. بدلاً من ذلك، تربط “monster” مجموعة من الغرباء ليس من خلال تجاربهم المتبادلة ولكن من خلال بحثهم عن المعنى في الطريقة التي ينظرون بها إلى بعضهم البعض ويعتنون ببعضهم البعض. إنه لأمر مدهش أن ترى شخصية معقدة مثل هوري تبدو مكشوفة على أنها زحف غير مبال في مشهد راسخ، مثل عندما يطير بنفسه أو يدلي بتعليقات ملمحة حول ساوري، ثم معقدة بشكل موجز بدلاً من تبريرها أو رفضها تمامًا في المشاهد اللاحقة.
«Monster» هو أيضًا فيلم Kore-eda نموذجي من حيث أنه يتحدث أخيرًا عن عالم بعيد المنال لطفلين صغيرين يعيشان في ظل هائل لأولياء أمورهما البالغين. يمكنك معرفة نوع الفيلم بمجرد الاستماع إلى الموسيقى المشمسة والحزينة للبيانو والمركب، وهو مزيج من مؤلفين جديدين وبعض المقطوعات القديمة للملحن المتوفى مؤخرًا ريويتشي ساكاموتو.
تتلاشى موسيقى ساكاموتو وتنبض بتعقيد خفي، وعلى حد قوله، «باطنية». يعبر لعبها بشكل جميل عن الوحدة المتبادلة لميناتو وأقاربها دون الاستسلام للاتفاقيات أو التفاهات. إنها موسيقى الخلفية، والتي يمكن أن يكون من السهل اعتبارها أمرًا مفروغًا منه في فيلم تبدو فيه الحبكة الأكثر أهمية. (فاز فيلم «Monster» بجائزة أفضل سيناريو في مهرجان كان السينمائي لهذا العام)
ومع ذلك، فإن موسيقى ساكاموتو تكمل اتجاه Kore-eda الذكي والاعتبار العام للأفراد الذين يميلون إلى النضال بشكل خاص والذين يرون أنفسهم أحيانًا خارج أولئك الذين هم معهم. إنه لأمر سيء للغاية أنهم لن يعملوا معًا أبدًا في فيلم آخر، لكن من دواعي سروري حقًا رؤية (وسماع) تعاونهم الوحيد.