في وقت متأخر من فيلم “Moonage Daydream” لـ Brett Morgen ، تحدث David Bowie عن تصوره بأن الأفراد يأخذون دائمًا أجزاء من الحياة من حولهم لخلق وجودهم الخاص – الأعمال الفنية والسياسة والأسرة وما إلى ذلك. من الواضح أن هذا التجزئة أثر على طريقة بوي ليس فقط في الموسيقى ولكن في كيفية تأثره بالعالم ، وهو أيضًا نموذج العمل لفيلم Morgen ، وهو فيلم يتحدى بناء “المستند الحيوي الموسيقي” القياسي من خلال تقييم الخبرة على البيانات. قرارات بوي كموسيقي وأيقونة عادة ما تتحدى التبرير السهل ، فلماذا صنع فيلم يحاول وضعه في مجال لا يمكن تصوره؟ لماذا يحاول العامل المعياري للحصول على مواضيع للمقابلات ممن عرفوه أو يعتزون به أن يوضحوا أهميته للقرن العشرين؟ كبديل ، يعتمد Morgen على الصور والموسيقى والتعديل لتوفير شيء واحد لا يسبب إزعاجًا لتوضيح Bowie بقدر ما يوجه حيويته إلى نوع جديد تمامًا. إنه فيلم جريء بجنون. لا ينبغي أن يعمل. يبدو أنه معجزة بسيطة.
منذ بداية فيلمه ، قدم مورغن أكثر العروض الموسيقية التي يمكن توقعها تاريخيًا من حيث أنه لم يكن مفتونًا بالتسلسل الزمني. يبدأ العرض بأغنية Hallo Spaceboy ، وهي شاشة قاتلة من Outdoors عام 1995 وجدها Morgen ضرورية بشكل واضح لأنها واحدة من عدد قليل يعود إليه لاحقًا في الفيلم ، ومع ذلك فقد تجاوزت اللقطات التي عفا عليها الزمن لبوي من عصر Ziggy Stardust وأتباعه الذي لبس مثله وبكى بعد أن لم يتمكنوا من لمس يده. تتداخل مع لقطات المعجبين مقتطفات من أفلام الخيال العلمي B ، و Bowie يستخدم المكياج ، وما يبدو أنه أفلام الإقامة في تلك الفترة. إنها كمية افتتاحية لا يمكن تصورها لهذا الأداء الحي السينمائي من حيث أنها تعكس نغمة ساحقة تقريبًا. نأتي إلى المستندات الموسيقية مع توقعات عادية نسبيًا لخصائص السيرة الذاتية واللغات الصوتية ، ومع ذلك ، لم يشارك مورغن في هذه الرياضة منذ البداية. موهبته في تجميع ساعات من اللقطات – ببساطة ألق نظرة على “جين” الرائعة لمثال إضافي – تأتي على الفور. يعد “Moonage Daydream” إنجازًا مفاجئًا في التعديل والتقطيع عبر العصور والإعدادات لعدم إيقاع الموسيقى كما هو الحال في كثير من الأحيان.
من خلال هذه الدورة التدريبية ، يبدأ مورجن في استخراج عدد من السيرة الذاتية لبوي – تأثير أخيه الأكبر ، وهي مرحلة مقابلة يتحدث فيها عن الحب – ومع ذلك ، فهو داخل العمل الفني أكثر بكثير من الشخص (على الرغم من أنه يمكن للمرء أن يجادلون بأنهم متشابكون). يمكن أن يكون هذا فيلمًا عن التعبير ، والطريقة التي لم يظهر بها بوي كثيرًا أنه كان يستغل شيء واحد كان يشعر به العالم كثيرًا حيث كان يجد شيئًا واحدًا كنا على وشك أن نشعر به حقًا. لم يكن بوي يفكر في الوقت الذي كان فيه كثيرًا مثل المكان الذي ذهبنا إليه. وفي اللحظة التي شعرت فيها أن العالم كان يمسك بنفس قدر طوله الموجي ، سيكتشف واحدًا آخر ليرحل. الأصوات الوحيدة في الفيلم هي بوي والأشخاص الذين أجروا مقابلات معه في مقاطع متلفزة ، وهو يتحدث عن أنه ليس حريصًا بأي حال من الأحوال على إضاعة يوم. على سبيل المثال ، يكشف فيلم Morgen عن مدى رغبة بوي في تحديد نفسه. نتج الكثير عن كيفية قيام بوي بإعادة اختراع نفسه في عدة عصور ، ومع ذلك ، فإن الفيلم الوثائقي لمورجن يربط بين هذه الفترات المختلفة تمامًا من حياته بطريقة طبيعية – فقد كانت تدور حول فنان يحاول إنشاء شيء واحد مهم لـ له كل يوم.
بعد كل شيء ، يعتمد Morgen بشكل وثيق على موسيقى Bowie ، مما يسمح لعدد من الأغاني بالعزف بالكامل ، جنبًا إلى جنب مع عدد من القتلة المتنوعين – هناك أغنية “Let’s Dance” المتأخرة والتي قد تجعل المشاهدين يقفون على أقدامهم. ومع ذلك ، ليس مفتونًا بحزمة أفضل النتائج. اكتسب المتابعون عدم سماع جميع أغانيهم المفضلة. هذا ليس هذا الفيلم. أرغب في اختيار عقل مورغن فيما يتعلق بكيفية اختيار الأغاني التي يجب دمجها ، نظرًا لاتساع نطاق مهنة بوي. أو كيف اختار التأثيرات التي تتخلل الفيلم – صور لكل شيء صغير من “نوسفيراتو” إلى “شغف جان دارك” إلى العديد من الإضافات. إنه في الواقع يلتقط بوي على أنه ليس رجل الفضاء الفضائي الذي عندما تم تحديده في صورته ولكنه تقريبًا مرشح لجميع الثقافات الشعبية المختلفة. إنه آخر تعبير عن الحرية الإبداعية.
وبعد كل شيء ، لا يتطلب التعبير ترشيدًا. من المحتمل أن يأمل بعض الأفراد في الحصول على أساس إضافي قليلًا ، وهناك بعض المقاطع في الفصل الأخير من فيلم طويل حقًا تبدأ في التكرار ، على الرغم من احتمال أن يجادل المرء في أن بوي كان يردد موضوعات في ذلك الوقت في مهنته من وقت سابق في حياته ، وهكذا يقوم مورغن بالمثل ، بمجرد أن يشارك مرة أخرى مع الوقت كما في تلك المقدمة. بالإضافة إلى ذلك ، فقد ظهر في وقت قصير بحلول العشرين عامًا الأخيرة أو نحو ذلك من حياة بوي ، ومع ذلك ، كان هذا أيضًا وقتًا كان الفنان يعيد تشكيل الموضوعات التي زارها سابقًا ويمكن القول إنه أصبح أكثر خصوصية في أعماله النهائية. ومع ذلك ، كنت بحاجة إلى مزيد من المعلومات فيما يتعلق ببوي لاحقًا ، حتى عندما يكون من الحماقة القول {بأن} 140 دقيقة من المستند ليست طويلة بما يكفي.
بصرف النظر عن القليل من التكرار ، لم أشعر بأي حال من الأحوال بحجم “Moonage Daydream” ، وهو فيلم يرغب في أن تضيع في مكانه باعتباره خبرة أكبر من طريقة “أداة التدريس” للمستند الموسيقي المعتاد. لقد اكتشفت أنني في غير محله تمامًا كما أفعل عادةً في موسيقى Bowie. وبطريقة ما ، فإن فعل الوقوع في غير محله – في كلٍّ من الموسيقى والفيلم الذي يتحدث عنه – يبدو مجزيًا أكثر من فهم المكان الذي نذهب إليه. يتحدث بوي في مستوى واحد عن الذهاب إلى المياه العميقة حتى عندما لا تتمكن قدمك من ملامسة القاع بعد الآن. هذا هو المكان الذي يمكن اكتشاف الإبداع فيه. هذا هو المكان الذي يعيش فيه هذا الفيلم.