موفاسا: الأسد الملك هو أفضل نسخة من فيلم للأطفال “Mufasa: The Lion King” من إخراج باري جينكينز. يمكن تفسير هذه الإطراء على أنها قلب لليد، ولكن بالنظر إلى أن الكثيرين يخشون أن تنفي آلة ديزني الروعة المرئية والسردية لمخرج Moonlight، فإن مثل هذه النتيجة المذهلة هي نصر عظيم. هذه المقدمة الواقعية لإعادة إنتاج 2019 لـ Jon Favreau’s Lion King هي إنجاز تقني كبير وقفزة عاطفية إلى الأمام من سابقتها. وعلى الرغم من أن قصة موفاسا وتاكا، الشقيقين اللذين أصبحا أعداء، ليست جديدة تمامًا، إلا أن جينكينز يضيف تقلبات كافية على تضاريس متنوعة لجعل التنافس الأخوي المتوقع بينهما لدغة.
إن رؤية جينكينز يخرج هذا الفيلم، مهما كان واثقًا، سيهز بالتأكيد الكثيرين الذين يفضلون رؤيته يصنع فيلمًا أصليًا. ولكن ليس هناك شعور بأن جينكينز صنع موفاسا لإرضاء هواة أفلام الكبار فقط (على الرغم من وجود تكريم مؤلم لجيمس إيرل جونز من شأنه أن يمس العديد من المشاهدين الأكبر سنًا). يستهدف هذا الفيلم جمهورًا أصغر سنًا. هناك روح الدعابة المؤذية ونغمات العرض المرحة لمرافقة أجواء القصة حول نار المخيم. في بعض الأحيان، تمنعنا الرغبة في إبقاء الجمهور منخرطًا – تم إنجازه بواسطة جهاز تأطير يرى قصة موفاسا تُروى لحفيدته، كيارا (بلو آيفي كارتر)، من قبل ماندريل رفيقي الحكيم (جون كاني) – من الانغماس الكامل في هذا العالم الرقمي. لكن في النهاية، يقوم جينكينز بما يكفي من السحر لجعل موفاسا فرحة حقيقية ومؤثرة بشكل عاجل.
لحسن الحظ، على عكس Favreau، لا يقتصر Jenkins على إعادة إنتاج التسديدة. كما يروي رفيقي – وكثيرًا ما قاطعته بشكل مزعج مسيرات مساعديه بومبا (سيث روجن) وتيمون (بيلي إيشنر) – يعرض نص جيف ناثانسون الشاب موفاسا (برايلين رانكينز) الذي يعيش في أرض متصدعة ومليئة بالجفاف «تعني كلمة ميلادي الخضراء التي تسمى إلى الأبد». بعد فيضان مفاجئ وعنيف (يعكس كلاً من الحركة والتأثير العاطفي لاندفاع الحيوانات البرية في الرسوم المتحركة الأصلية) يخطف الطفل الصغير من والدته ووالده، انجرف لأميال في اتجاه مجرى النهر، حيث أنقذه الأمير من جندي آخر، تاكا (ثيو سومولو). على المستوى الموضوعي، من الممكن بالفعل فهم سبب جذب جينكينز بهذه المادة. أظهر تكييفه المصغر لسلسلة كولسون وايتهيد The Underground Railroad اهتمامًا كبيرًا بالقرابة والأصل ورواية القصص الشفوية وحب الأم. يتشكل الأخير من خلال والدة تاكا، إيشي (ثانديوي نيوتن)، التي تربي موفاسا على الرغم من هدير زوجها أوباسي (ليني جونز)، الذي يرى الغرباء على أنهم آفة يجب القضاء عليها. يلعب دوره الاستبدادي آرون بيير، يكبر اليتيم ليصبح أكثر فأكثر مثل Eshe، ويتعلم التعاطف والخيال والحساسية ؛ تاكا (كلفن هاريسون جونيور الحذر)، من ناحية أخرى، يتعلم خداع والده وكسله.
يعكس تجاور الأسدين صدى آخر لمصالح جنكينز: تكرار دورات العنف التي تنتقل أحيانًا من أب إلى ابن. يبرز موفاسا هذا الموضوع علانية، على حسابه تقريبًا، مع ظهور الأسد الأبيض الشمولي كيروس (مادس ميكلسن). الهروب من كيروس وأتباعه القاتلين من خلال الصور الغنية للأدغال المتشابكة والمياه المليئة بالتمساح، يلتقي موفاسا وتاكا باللبؤة سارابي (تيفاني بون)، وكشافها في كالاو زازو (بريستون نيمان) ورفيقي (كاجيسو ليديجا) من مجتمعه. يكون الفيلم أقوى عندما يتبع جينكينز هذا الخماسي من الغرق: القلق من الانتقال إلى مرحلة البلوغ مثل قلق تاكا الذي يقع في حب سارابي يضيف في البداية توترًا طفيفًا إلى هذا المزيج.
لكن موفاسا يتعثر في كل مرة نعود فيها إلى كيارا. هذه الفواصل هي تضمين منطقي، خاصة وأن أسئلته حول الخيانة والكراهية من المرجح أن يلتقطها أطفال الجمهور. ولكن مهما كانت الإغاثة الكوميدية التي من المفترض أن يجلبها تيمون وبومبا، فإنها لا تطير. غالبًا ما يكونون غير مضحكين، ويعتمدون على الشتيك البالي للسخرية من ديزني وإرثها من العروض العرضية والموسيقى التصويرية كما لو كانوا أكثر جرأة من الاقتصاد الواضح الذي أنتج ما قبل quelle لـ Favreau’s Lion King، وهو فيلم بمليارات الدولارات (وأقل بكثير). إنهم مسؤولون أيضًا عن تذكيرنا بمكاننا في التاريخ، وهي مسؤولية تبدو في كثير من الأحيان في غير محلها.
لحسن الحظ، يتمتع الفيلم بعظمة بصرية كبيرة تصرف الانتباه عن عيوب موفاسا الكوميدية. يحب جينكينز ومصوره السينمائي منذ فترة طويلة، جيمس لاكستون، حركة الكاميرا الواسعة، معتمدين على القضبان والوروما والرافعات لالتقاط آفاق شاسعة من الأراضي العشبية المورقة والجبال الثلجية. وعلى عكس العديد من إنتاجات ديزني المعاصرة، لن تخمن أبدًا أنها نجحت في مجموعة. من الواضح أن الثنائي يستمتعان بالعالم الجميل الذي ابتكروه، ومن المنعش رؤية لقطات طويلة دون تسرع تثق في الجمهور للنظر إلى صورة لأكثر من خمس ثوان. وبالمثل، فإن سلسلة المحرر جوي ماكميلون تجعلنا نتحرك بشكل فعال من مشهد إلى آخر بدلاً من التغلب على المتفرجين بقطع مفرطة النشاط.
كما تكافأ ثقة جينكينز الثابتة في التكنولوجيا. على عكس الشخصيات في The Lion King من Favreau، لا تبدو الأفيال والزرافات والطيور مثل قطع البلاستيك المذاب. إنها مرنة بشكل لا يصدق. وبالمثل، فإن الأسود لديها تعابير وجه حقيقية، مع طبيعية لا تبدو وكأنها شيء خارج وادي الغريب. تساعد هذه الخطوة بالتأكيد الأغاني الأصلية للفيلم، التي كتبها لين مانويل ميراندا. معظم مقطوعات ميراندا هي أغاني لا تُنسى بما يكفي لجعلنا ننتقل إلى إيقاع القصة. ومع ذلك، فإن أبرز ما يميز الثنائي R&B «Tell Me It’ s You» الذي يسلط الضوء على الحب الناشئ لموفاسا وسارابي ضد تاكا الغيور. هذه الأغنية الحركية الإيقاعية هي عودة مرحب بها إلى عصر نهضة ديزني، عندما كان مطربون مثل بيبو برايسون يقدمون أصواتهم لعمالقة المسرح الموسيقي مثل هوارد أشمان وآلان مينكين. (قبل أن يكتب نجوم البوب الأغاني ويغنونها، كما فعل إلتون جون من أجل Lion King الأصلي).
لكن في الدقائق 10 الأخيرة، يتعين على جينكينز التحدث عن عدة مواضيع: المواجهة النهائية بين موفاسا وكيروس، وأصل ندبة تاكا وإنشاء برايد روك. إنه يفعل ذلك ببراعة، ويخلق تسلسلًا نهائيًا مثيرًا عندما يقطع بين موفاسا وكيارا، يغلق الحلقة.
يقوم Barry Jenkins of Moonlight بالقفزة إلى الترفيه عالي الميزانية – تمامًا مثل نجوم CGI في Mufasa، يسقط مرة أخرى على قدميه. تتميز هذه القصة الأصلية بمواجهة الشخصيات المألوفة مع الأشرار الجدد، والتي تعطي فيلمًا واقعيًا مدفوعًا بسرده بقدر ما تحركه تقنيته. يمكن أن يصرف الهيكل القبيح والومضات الواعية للجمهور أحيانًا عن أسطورة موفاسا القوية. لكن موهبة جينكينز في المشاعر العميقة والعجائب البصرية تظل حية، خاصة عندما يتم تعزيزها من خلال العمل الصوتي المبهج لآرون بيير وكلفن هاريسون جونيور.