مستوحى من القصة الحقيقية لمقاتل المقاومة في الحرب العالمية الثانية جونار سونشتيبي، فيلم المخرج النرويجي جون أندرياس أندرسن «Number 24» هو فيلم فترة قوي وجميل يصور الثمن العاطفي للحرية. يبدأ الفيلم بمسن سونستيبي (إريك هيفجو) يستعد للتحدث إلى مجموعة من الطلاب الشباب في رجوكان. تتخذ كاميرا المراقبة الخاصة بأندرسن نهجًا وثائقيًا، باستخدام تكبير مثير للذكريات لالتقاط Sönsteby العصبي الذي يعض بقلق عصا قبل الظهور على خشبة المسرح. لقد ألقى هذا الخطاب عدة مرات، لكن من الواضح أن الوصول إلى هذه الذكريات الصعبة – «الدرج الخامس من عقله» كما يسميها – يسبب له دائمًا ضائقة لا حصر لها.
إن إعداد «الرقم 24» واضح ولكنه فعال بنفس القدر: مع تقدم مؤتمر سونستيبي، ننتقل من العرض التقديمي إلى الذكريات. نعود إلى عام 1937 في رجوكان. يذهب Sönsteby (Sjur Vatne Brean) للتنزه مع صديقه المقرب Erling Solheim (Jakob Maanum Trulsen). في مكان آخر، يحرق النازيون الكتب، لكن واحدًا منهم فقط خائف. يعتقد سولهايم أن النازيين ليسوا بهذا السوء ؛ إنهم يستهدفون الشيوعيين فقط. Sönsteby، كما يمكنك التخمين، لديه آراء أخرى حول هذه القضية. سيتلاشى الانقسام الأيديولوجي بين الأصدقاء في الخلفية، لكنه مع ذلك سيظهر في كل مشهد من هذه الدراما المخيفة.
على الرغم من النغمة الشديدة للفيلم والمشهد الافتتاحي، نادرًا ما يكون الشاب سونستيبي مرتبكًا. إنه مخطط دقيق وحازم يجعله تصميمه الهادئ مجندًا جذابًا للمقاومة النرويجية. جند سونستيبي في الجيش، ثم أصبح ناشرًا للمنشورات المناهضة للنازية، قبل أن يجد مكانه أخيرًا كجاسوس تحت الاسم الرمزي «رقم 24». سرعان ما وضعته بعثات سونستيبي رفيعة المستوى في أنظار النازيين. لكن سونستيبي رشيقة للغاية بحيث لا يمكن الإمساك بها ؛ لديه العديد من الأسماء والعديد من جوازات السفر وأوراق الهوية وعدد لا يحصى من الشقق. إنها لعبة قط وفأر لطيفة لا يبالغ فيها أندرسون. Sönsteby ليست شخصية كاريزمية تستمتع بالهروب منها. في الواقع، يسخر من زملائه في الفصل الذين يستسلمون للإلهاء مثل النساء والكحول. بعبارات بسيطة: الطبيعة الدنيوية لسونستيبي تسمح لها بأداء أعمال رائعة.
للوهلة الأولى، قد يبدو موضوع مقاتل متمرد ضمني غريبًا على أندرسن. اشتهر المخرج بأفلامه الباهظة عن الكوارث مثل «La Mer brölante» و «Le Tremblement de terre». لكن النرويجي رولاند إمريش يعرف كيف يثير التوتر من خلال مشاهد مصممة بذكاء تختبر إرادة شخصياته. في هذه الحالة، هناك العديد من تسلسلات التجسس حيث تم تكليف Sönsteby ورفاقه بوضع المتفجرات في أهداف عالية الإمكانات مثل مصانع الأسلحة. في هذه المشاهد، يحرك التحرير السريع المشاهد حول القطع المتعددة التي يجب تجميعها لتنفيذ هذه المهام.
نوع آخر من التخوف يؤثر على المشاهد المعاصرة. علاقة Sönsteby مع هؤلاء الطلاب ليست طريقًا في اتجاه واحد حيث يتحدث إليهم. كما يسألونه أسئلة، ويحققون في أخلاقيات عملياته في زمن الحرب، وخاصة جرائم القتل العديدة التي شارك فيها. سونستبي لا يتراجع. فالوضع بالنسبة له أسود أو أبيض ؛ إما الحرية أو القمع. لكن امرأة شابة تختبر تصميمه، وتسأله سؤالاً يفتح تقريبًا كل حجرة عقلية وعاطفية حبسها على مدى عقود. يتحول أندرسون إلى إبرة جريئة من «Exit Music (For a Film)» لراديوهيد والتي تعمل بطريقة ما (إنها مقنعة عاطفياً) ولكنها تبدو أيضًا غير كافية (الموسيقى التي عفا عليها الزمن في غير محلها في مثل هذا الفيلم التفصيلي).
في أجزاء أخرى من الفيلم، تمكن أندرسون من موازنة الطبيعة المنهجية لهذه الشخصية التاريخية (هدوء ترولسن ضروري) مع الموضوع المشحون. هناك لحظات مظلمة من التعذيب والخيانة، فضلاً عن الفكاهة المدهشة. عندما يسأل أحد الطلاب سونستيبي عن سبب عدم اتباعه هو ورفاقه لتعاليم غاندي غير العنيفة بدلاً من اللجوء إلى القتل، أجاب سونستيبي بصراحة: «لم يواجه غاندي النازيين». هذه هي أقرب طريقة يشكك بها أندرسون في تصرفات سونستيبي أو شخصيته. بدلاً من ذلك، يرسم المخرج صورة وطنية أساسًا لرجل مكرس فقط لواجبه. إنه نهج لا حل وسط غالبًا ما ينتج عنه فيلم متحرك، حتى من خلال عدسة ضيقة.