اشتهر Parasyte of Hitoshi Iwaaki بأمرين: وحوشه المتحولة وبطله، طالب المدرسة الثانوية العادي Shinichi Izumi وطفيله Migi. بدلاً من محاولة تكرار قصة مضيف مراهق والأجنبي الذي يصبح ذراعه اليمنى، يختار Parasyte الكوري الجنوبي الجديد: The Grey، الذي تم تصويره مباشرة وحية، طاقمًا جديدًا تمامًا وقصة أصلية.
تحت قيادة مدير Train to Busan، Yeon Sang-ho، بطل الرواية الجديد لدينا هو Jeong Su-in (Jeon So-nee)، كاتب بقالة يبلغ من العمر عشرين عامًا وله ماض مضطرب. عندما تتعرض للهجوم وكادت تقتل أثناء عودتها من العمل، يدخل أحد الطفيليات جسدها ويلتئم جروحها. من هذه النقطة، يظهر الطفيلي كنوع من الشخصية البديلة ؛ في غمزة على أوجه التشابه الواضحة بين الدكتور جيكل والسيد.
إنه خيار تكيفي ذكي في سلسلة مليئة بهم، يخلق شيئًا مميزًا بدلاً من البقاء مخلصًا بشكل صارم. ومن وجهة نظر عملية، تتجنب هايدي التعقيد الفني لمخلوق موجود في كل مكان مثل ميجي، والذي يبدو من حين لآخر مقنعًا في الفيلمين Parasyte en direct de Godzilla: Minus One للمخرج تاكاشي يامازاكي. عندما تكون هايدي مسيطرة، يمكنها أن تزرع مجسًا كاملاً على نصف وجه سو إن. في أغلب الأحيان، تعلن عن وجودها من خلال مقلة عين سوداء وصوت عميق وتعبير فارغ.
هذا لا يعني أن المسلسل يبخل في تمثيل إبداعات Iwaaki الأيقونية، والتي تظهر بشكل منهجي في Parayste: The Gray بكل روعتها المثيرة للاشمئزاز (وبتردد أكبر بكثير من وحوش Hellbound، سلسلة Netflix الأخرى من Yeon). على عكس Shinichi و Migi أو Su-in و Heidi، تحتفظ الطفيليات الأخرى فقط بمظهر مضيفيها من البشر من أجل الاندماج في المجتمع. عندما يحين الوقت لإطعام أنفسهم أو الدفاع عنهم، فإنهم يتخذون أشكالًا جديدة مروعة، تتراوح من موجات المجسات المضطربة إلى أزهار اللحم المشوهة. إن تحقيق هذه الوحوش مثير للإعجاب حقًا – غير متبلور وغير إنساني بحزم.
Parasyte: The Gray لا يضيع الوقت في فضح أفكاره الخاصة: في أول حلقات البرق السريعة، تمضي القصة إلى الأمام لبضعة أشهر لشرح كيف بدأ ظهور الطفيليات بالفعل في إعادة تشكيل المجتمع. تقود الصور المحذوفة للمخلوقات على الهواتف الذكية حكومة كوريا الجنوبية إلى جمع فريق جراي، وهي قوة عسكرية تستخدم طفيليًا أسيرًا كـ «كلب صيد» للعثور على أقاربها. في هذه الأثناء، اجتمعت الطفيليات تحت ستار جماعة دينية مسيحية مع مخزن مروع لجماعتها. هذه التطورات تتأقلم بذكاء مع باراسايت مع سياقها الجغرافي الجديد: جهود فريق جراي للسيطرة على وسائل الإعلام تستحضر تاريخ كوريا الجنوبية مع الرقابة ووجود كنيسة شريرة تعلق على انتشار المسيحية في البلاد. هذه علامة على أن يون قام أيضًا بتكييف المادة مع موضوعاته الشخصية. يقع الدين المنظم أيضًا في قلب Hellbound، ومع Train to Busan، تعكس المشاريع الثلاثة افتتان المخرج بكيفية رد فعل الجماهير عندما يتغير العالم فجأة أمام أعينهم.
لكن وضع هذه العناصر في المقدمة بهذه الوتيرة السريعة لا يترك مجالًا كبيرًا لاستكشاف الشخصيات أو حتى السماح لهم باكتشاف الأشياء بشكل عضوي. أكثر من مرة، يجتمع المخرجون في اجتماع على الإطلاق، بهدف إبلاغهم على عجل، وكذلك الجمهور، بالطفيليات: كيف تتحول، إذا كان بإمكانها التكاثر، وكيف تتعرف على نفسها، والآخرين يتم طرحهم على عجل. في ضربة واحدة سقطت. تتجسد هايدي كشخصية بديلة تمامًا، حيث تستغني عن أي مشهد يعتاد فيه Su-in على قوته الجديدة، ولكن لذلك، لا نعرف الكثير عن بطل الرواية المحجوز إلى حد ما.
في البداية، يبدو الفصل بين المضيف والطفيلي وكأنه عقبة ذكية: على عكس المانجا، لا تستطيع هايدي وسو إن التحدث مباشرة مع بعضهما البعض. لكن من الناحية العملية، يجد Su-in نفسه بدون لوحة صوت حقيقية لوضعه الصعب، ولدى هايدي مساحة قليلة لاستكشاف الزاوية الاجتماعية لدمج الطفيليات في المجتمع. عندما تمكن Su-in أخيرًا من التعبير عن رأيه في الحلقة 4، انتهى الموسم تقريبًا.
يترك فريق الدعم، الذي يضم حلفاء Su-in مثل رجل العصابات Seol Kang-woo (Koo Kyo-hwan) والمحقق اللطيف Kim Cheol-min (Kwon Hae-hyo)، انطباعًا أكثر، لكنه يعتمد أكثر على أداء الممثلين من ما هو موجود على الصفحة. يتمتع قائد فريق Gray Choi Jun-kyung (Lee Jung-hyun) بشخصية قوية ومخيفة على الأقل، بقفازاته السوداء المنتشرة في كل مكان وقصة شعر غير متماثلة تخفي إصابة ناتجة عن لقاء وثيق وشخصي للغاية مع طفيلي.
Parasyte: يدير The Gray بشكل أساسي بفضل عمله وتشويقه، ولا يتم استبعاده من أي من الجانبين. يؤتي الصراع بين فريق جراي والكنيسة ثماره، مما يخلق متاهة من الحيل والخيانات التي تعتمد على فكرة أن المخلوقات الواعية، سواء كانت بشرية أو طفيلية، بعيدة كل البعد عن كونها متجانسة في أهدافها. يواصل يون نهج الرعب العملي الذي أسسه في Train to Busan، مع العديد من البنادق التي تحملها فرق الهجوم المدرعة بالكامل. حتى البشر مثل كانغ وو يرون أن جزءهم من القتال هو تسلسل مطاردة متقن يتضمن شاحنة مليئة بأفراد العصابات ودراجة نارية مسروقة.
قد يبدو عمل الكاميرا في هذه المشاهد (وحتى في الاعتمادات الافتتاحية) مبالغًا فيه بعض الشيء. من الصعب إنكار الشعور بالخطر والسرعة الذي يمنحه هذا للطفيليات، ولكن من شبه المؤكد أن كل هذه الضوضاء هي حل وسط غير كامل يهدف أيضًا إلى إخفاء أوجه القصور في CGI. أثرت مانغا إيواكي على عقود من الرعب والخيال العلمي – ولعل أبرزها Resident Evil 4 – و Parasyte: The Gray هو تذكير مقنع بالسبب. المسلسل له عيوبه، لكنه مخلص حيث يكون أكثر أهمية: إعادة تأكيد القوة الدائمة للوحش العظيم.
باراسايت: يروي The Grey قصة جديدة في عالم مانغا هيتوشي إيواكي الشهيرة، بينما يظل قريبًا من قصة وصور مصدره. إنه يقدم إجراءً مهمًا ويبدأ بعض الذكاء في إكمال تمثيل حي هائل لوحوشه الشهيرة، لكن التوصيف لا يصل أبدًا إلى نفس ارتفاعات الأصل.