فيلم جون وو الجديد هو فيلم إثارة انتقامي مع حبكة يمكن التنبؤ بها لدرجة أنه يمكن للمرء أن يتخيل أول كائنات متعددة الخلايا توزع نسخة كهروكيميائية عن طريق التناضح. إنه أيضًا أحد أفضل أفلام Woo وواحد من أكثر الأفلام جنونًا لهذا العام. إذا كان هناك فيلم يوضح فكرة أن السرد مهم أكثر من التاريخ، فهو هذا الفيلم “Silent Night”.
الفيلم بعنوان “Silent Night” ويقام في عيد الميلاد، عندما يفقد الزوجان الرئيسيان (جويل كينامان وكاتالينا ساندينو مورينو) ابنهما الوحيد برصاصة طائشة بعد مرور سيارتين مليئتين بأعضاء العصابة المتنافسة عبر منزلهما. لكن عنوان الفيلم لا علاقة له بترنيمة عيد الميلاد التي تحمل الاسم نفسه. يطلق عليه “Silent Night” لأنه فيلم صامت بصوت.
لا أحد ينطق بكلمة كاملة من الحوار المكتوب. تهدر الشخصيات عندما تصطدم بالحائط أو تتلقى لكمة في المعدة أو تصدمها سيارة. يلهثون أو يصرخون عند إطلاق النار عليهم أو تعذيبهم. تسمع المؤثرات الصوتية والأصوات من المشهد الصوتي، مثل الرياح والمطر والخطوات وحركة المرور. هناك أغاني بوب مع كلمات على الموسيقى التصويرية، تتخللها مقتطفات طويلة من النتيجة الميلودرامية العميقة بلا خجل لماركو بيلترامي. لكن لا أحد يتحدث مثل شخص عادي. يتبادلون النظرات. أو، إذا كانوا بمفردهم وفكروا في شيء مأساوي أو مزعج، فسوف ينظرون في الفراغ أو نحو أيديهم، ضائعين في أفكارهم.
لا يعني ذلك أنهم يفعلون هذه الأشياء طوال الوقت، لاحظ. في معظم الأوقات، يحاولون قتل بعضهم البعض، باستخدام الأسلحة النارية الشائعة والقبضات والأقدام والسكاكين والمتفجرات والسيارات والدراجات النارية والأدوات المنزلية. أو يقومون بالمراقبة، ويضعون الخطط، ويقوون أجسادهم، ويقومون بتقنيات قاتلة، وما إلى ذلك، لأن هذا هو نوع الفيلم الذي نتحدث عنه: النوع الذي يترك فيه الناس أفعالهم تتحدث.
أظن أن أولئك الذين لا يحبون الفيلم سيقولون إنه غير واقعي أو أن وجوده يتطلب مقابلة مستمرة من صانعي الأفلام بحيث تكون النتيجة أكثر تشتيتًا أو عزلًا من كونها آسرة. ليس لدي ما أقوله لهؤلاء الناس بخلاف، «هذا الفيلم ليس لك». تكريس الفيلم لمفهومه هو أصل كل شيء فريد من نوعه. نتيجة دقته هي تمرين في الإدراك السينمائي الخالص. الصورة بالإضافة إلى المزيد من الموسيقى بالإضافة إلى الأداء. الأشياء التي من المفترض أن تصنع منها السينما.
ولهذه الغاية، تشيد “Silent Night’ بواحد من أعظم تأثيرات Woo، مخرج الأوبرا الغربي الاستثنائي سيرجيو ليون، بينما تدفع جماليات السيد إلى أبعد من ليون. الفيلم هو نوع من الأوبرا المقلوبة. أو باليه مع العنف والتلميحات إلى العنف بدلاً من الرقص. المترجمون الفوريون لا يتحدثون، ناهيك عن الغناء. لكن وجوههم وأجسادهم تفعل ذلك. إن نقاء المشاعر التي يتواصلون معها هو نزع سلاح، وفريد من نوعه، وإذا استسلمت للتمرين، فإنه يتحرك بشكل غير متوقع.
ما هي القصة ؟ كما قلت، ليس هناك الكثير لوصفه من حيث الأحداث، ولا توجد تخريبات أو مراجعات أو تقلبات من العدم تنتظرك لاحقًا. شخص ما يقتل طفلاً ينهار زواج والدي الطفل لأن الأم، سايا، تريد التعامل مع حزنها والمضي قدمًا، بينما يصبح الأب، بريان، مهووسًا بفكرة التحول إلى جيش من رجل واحد والانتقام لموت ابنه. بعد عام واحد بالضبط. يتدرب ويتدرب ويتدرب مرة أخرى. هو نفسه يتعلم القتال بسكين من خلال مشاهدة مقطع فيديو، ويقوي لياقته البدنية بالجمباز والأوزان، ويتعلم التصوير مثل Dirty Harry والقيادة مثل Jason Statham.
كما شاهد زعيم العصابة المسؤول عن المأساة، بلايا (هارولد توريس)، الذي باع نفسه كبطل شهير لبعض سكان الحي، تمامًا مثل رجال العصابات الذين لعبهم جيمس كاجني في أفلام الشرطة المثيرة في الثلاثينيات والأربعينيات. يسلم بريان الملف إلى الشرطة، حيث يهتم محقق واحد فقط، المحقق سكوت ميسكودي فاسيل، قليلاً. هل (براين) يريد المساعدة ؟ ليس حقا الأهم من ذلك، يبدو أنه يريد إثبات أن الرجل الذي على وشك قتله يستحق الموت.
يستحق كاتب السيناريو روبرت آرتشر لين التقدير لتقديمه هذه المادة بطريقة لفتت انتباه وو واستحوذت عليها لدرجة أن وو حصل على تمويل لفيلم “Silent Night’ وجعله أول فيلم له باللغة الإنجليزية منذ عشرين عامًا. لكنني أميل إلى الاعتقاد بأن الكاتب سيوافق على أنه لا يوجد شيء جديد هنا من حيث السرد، ربما باستثناء كيف يجذر السيناريو الزوجين الرئيسيين ومواطنيه والشرطة المحلية والعصابات الإجرامية في التفاصيل الدنيوية للعادة. الحياة، حتى لو كانت تثير حولهم نوعًا من عالم الفيلم الجديد نوير أو القصص المصورة للبالغين – من النوع الذي يعيش فيه الشرير وفرقته في برج مصنع يبدو وكأنه شرير باتمان بعلامة نيون عملاقة، حزم مخدراتهم وإحصاء أموالهم وحقن الهيروين في أحضان الشابات، وحيث يمكن للعصابة ومنافسيها إطلاق النار على بعضهم البعض بأسلحة آلية أثناء سباقات السحب.
من الترميز العرقي في الثمانينيات (الأشرار هم لاتينيون موشومون، والمحقق رجل أسود، والحارس رجل أبيض مظلوم) إلى مطاردات السيارة السخيفة بإطلاق النار، تبدو “الليلة الصامتة” أحيانًا وكأنها ابن عم مشحون بشاحن توربيني لـ تتمة “أمنية الموت” المنحلة مثل “The Crackdown’. لمسات أخرى من الكتب المصورة المصنفة من قبل القناة R مثل «Sin City» وأفلام الإثارة البوليسية المجاورة للأبطال الخارقين مثل أفلام John Wick و «Nobody» (اللذان لن يكونا موجودين بدون Woo). يبدو أن جميع الممثلين مصممون على لعب أفضل نسخة مطلقة من دور الهوكي الذي أعطوه لهم، سواء كان مورينو هو من يرعى المرأة المرهقة حتى تصبح صورة حزن أو توريس الذي يستمر كما لو أنه تم اختياره للعب دور نينو براون في رقصة حديثة مقتبسة من «نيو جاك سيتي»، يشقون طريقهم عبر مجموعات كاملة.
لطالما كان لدى Woo موهبة في إراقة الدماء والدمار المصمم، ولكن حتى لو كان من الخطأ التظاهر بأنه يسعى إلى الدقة هنا، فهناك شيء أكثر استهدافًا وحميمية في الطريقة التي يقوم بها بكل شيء. هذا جون وو غير موصول. اللقطات الفردية مذهلة، ليس لأنها تبدو ضخمة ومكلفة ومعقدة، ولكن بسبب الطريقة التي يتم بها تكوينها وتنفيذها والوقت الذي يقضونه على الشاشة (دائمًا بشكل صحيح تمامًا، بطريقة أو بأخرى!) وكذلك للحركية. يعادل ما قد يسميه الرسام «عمل الفرشاة». هذا الأخير مذهل بشكل خاص في العديد من الصور التي شوهدت لله وهو يتابع السيارات والأشخاص في جميع أنحاء المدينة ويظهر العنف كعمل جار (مثل خطة أقواس القطران السوداء المتبقية على رصيف مستودع الشاحنات حيث يعمل بريان على قيادته بدقة) ؛ أو مثل حدث انتهى فجأة وترك بصمة على الكون (مثل لوحة جوية لبريان وأحد خصومه هزم للتو في مطبخ مدمر).
يبدو أن الممثلين وثقوا في وو وتحولوا إلى طوله الموجي. يبدو أن مورينو وكينامان خرجا من شجاعتهما من الأشياء التي لم يكونا على علم بها. يصعب مشاهدة بعض مشاهد الشخصيات في الحداد لأن فناني الأداء عراة عاطفياً ولا يحمون أنفسهم. عندما يفسح الحزن المجال للخوف أو الغضب، يكون التأثير بركانيًا. اجمع جهود الممثلين مع نتيجة Beltrami، والتي ربما تغطي ثمانين بالمائة من طول الفيلم، وإيقاع قائد Woo، وستحصل على نهر من المشاعر التي تستمر في التدفق.
وو ومحرره زاك س. ستاينبرغ (الذي حرر أفلام «ماتريكس») احصل على هذه الهدية النادرة بشكل متزايد للتحولات التي لا تقدم القصة فحسب، بل تخلق استعارة أو مقارنة أو تشبيهًا، لتذكير المشاهدين بأن الأفلام ليست مجرد ألغاز لحلها أو نصوص للتصفح، ولكن قصائد أو أغاني أو فن تعبيري. ضع في اعتبارك التحرير المتبادل في بداية “Silent Night” التي تتناوب مع بريان وهو يغرق بشكل أعمق في هوسه وتدرك سايا في نفس الوقت أنها ستضطر إلى تركها. لقطة مقربة لسايا تتبع دمعة تظهر في زاوية عينها، وتتدحرج على خدها، وتتدلى لفترة وجيزة على وجهها وتسقط من الإطار ؛ ثم ينتقل الفيلم إلى لقطة لكرة تنقر على الأرض في ميدان الرماية حيث يتدرب بريان. إنه أمر مدهش وغريب ومثالي. ربما تكون هناك عشرين لحظة مثل هذه في “Silent Night’، حيث يُظهر لك الفيلم شيئًا لم تره من قبل بطريقة يمكن أن تسمى جريئة إذا لم تكن تقنية Woo أنيقة وواثقة.
توقفت كليشيهات فيلم أكشن/الانتقام أخيرًا عن الظهور ببساطة مألوفة وتبدأ في الظهور بطقوس، مثل مقاطع من العهد القديم أو خطوط ملحمة (أو تعويذة). بساطتها أحيانًا تحد من السذاجة. إنه أمر لا مفر منه. إنه جزء من طبيعته. هذا النوع من الأفلام ينقل البراءة بجعل البطل يحمل أحشاء لعبة آلية لا تزال تلعب لحنها الحزين ؛ هكذا يتدحرج جون وو – هل تتذكر الصبي الصغير اللطيف في «Face/Off» ؟ – وهذا ما تحتاجه ليلة الصمت. أفلام مثل هذه تعمل فقط إذا كان أولئك الذين صنعوها لا يخشون المخاطرة بالذهاب بعيدًا. بعض أعظم الأوبرا وأغاني البوب تخاطر بهذه المخاطرة، وتتجاوز ما يعتبر عادةً حكمًا جيدًا أو ذوقًا جيدًا، دون خوف من الإساءة أو إحراج أنفسهم. في بعض الأحيان، إذا استمروا في الدفع والدفع، فإنهم يتغلبون على جميع الاعتراضات العقلانية المفترضة التي قد يكون لدى المشاهد، وهناك اختراق. الصمامات مفتوحة والشعور الذي يظهر رائع ونادر وسامي.