طرق على الباب في منتصف الليل. اقترب موعد عيد الميلاد وهناك ثلوج على الأرض. تشتكي الريح. بعد مراجعة قصة إخبارية عن سالي ، استقرت أخيرًا ابنتها المراهقة دارلين هاغن (آنا جون) في سريرها. اختفت سالي منذ حوالي 20 عامًا وتنتظر دارلين طرقًا على الباب. هذا هو شقيق زوجها السابق جاك (لينوس روش) ، الذي كان مرتبطًا سابقًا بأخت دارلين. دارلين ليست مستعدة للتحدث مع جاك ، لكنها على وشك القيام بذلك على أي حال.
“The Apology” هو فيلم مثير ومثير للرضا في الغالب عن محادثة دارلين وجاك المعقدة وغير السارة في كثير من الأحيان. كلاهما لديه أشياء يشعران أنهما مضطران لقولها. بالإضافة إلى ذلك ، كلاهما لديه ما يفعله لبعضهما البعض لراحة البال. مرت تسعة عشر عامًا منذ حديث دارلين وجاك لآخر مرة ، وهي فترة طويلة للعيش في خوف وبؤس ، ولكن ربما لا يكفي لإضفاء الحكمة أو المنظور.
هناك فترات توقف عرضية في محادثتهم ، معظمها من صديقة دارلين ، جريتشين (جانين جاروفالو) ، التي تعيش على بعد بضع مئات من الأمتار. لكن “The Apology” هي في الأساس لعبة ثنائية اليد في لحظة حاضرة مظلمة لا نهاية لها على ما يبدو. ما يبدأ كمواجهة ودية ، وإن كانت مخمورًا قليلاً ، يصبح حتماً مواجهة غامضة ومقلقة. تظهر احتياجات جاك على وجوههم لأنه لا يسعه إلا التعبير عن نفسه. لكن هذا منزل دارلين وهي ليست ضحية سلبية.
“الاعتذار” هو أيضًا خيال انتقام ، لذلك من السهل توقع الخطوة التالية. من السهل عرض المشاعر على حوار دارلين وجاك ، نظرًا لأن الكثير من التغطية الإعلامية لسلوك ما بعد MeToo المفترس يركز على الشخصيات المسيئة بدلاً من العديد من الضحايا المترددين بشكل طبيعي. الغضب يبيع ، والإيذاء يكون جذابًا فقط إذا كان يغري جمهورك.
تتحدث شخصيات الكاتبة / المخرجة أليسون ستار لوك وتتصرف مثل الأشخاص الحقيقيين ، بدوافع خفية نصف مخططة تتخطى رغباتهم المعلنة. لا يرجع ذلك فقط إلى الأداء المحسوب الذي قدمه Gunn and Roche وكيمياء ذهابًا وإيابًا. يركز لوك ومعاونيه ، ولا سيما المصور السينمائي جاك كاسويل ، ومصمم الصوت جولي دياز ، وفرقهم الخاصة ، دراماهم على نغمتها الزئبقية. لأن جاك ودارلين كانا يخافان من محادثتهما بقدر ما كانا يخططان لطرق لإبقائها قابلة للإدارة.
تولي لوك وفريقها اهتمامًا وثيقًا بالمنعطفات الضيقة والالتواءات المتناقضة التي تقود دارلين وجاك من اكتشاف إلى آخر. يتم إدخال روابط مضغوطة ، وصور قديمة ، وهواتف ميتة واستخدامها بشكل مقتصد ، والخطر الظرفية يعكس فقط ارتباك دارلين وجاك وانزعاجهما. نادرًا ما يعتمد لوك وفريقه بشدة على شخصياتهم ، إما بإغراءهم أو شتمهم ، لإخراجنا من تلك اللحظة بالتحديد.
كان من الممكن أن يكون “The Apology” مستنقعًا حزينًا يدفع الأزرار عبثًا من أجل التنفيس الرخيص. هذا هو المكان الذي يهبط فيه الفيلم في النهاية ، ولكن بحلول هذه المرحلة ، يكون الفيلم قد نجح بالفعل في التغلب على العصارة. كل ما يلي ليس مهمًا جدًا.
يمكنك أن ترى أن لوك تتفهم هذه المهمة اللطيفة من حيث أنها تجبر ممثليها بانتظام على خدمة مزاج المشهد قبل كل شيء. بعض السطور تتوسل إلى المبالغة في التأكيد ، مثل عندما تقول دارلين لجاك ، “لقد سألتني إذا كان لدي خيال انتقام. حسنًا ، لقد كذبت.” لحسن الحظ ، هذا الخط لا يعرقل هذا المشهد بالذات. إنها فاصلة ، وليست فترة ، لذا يستمر المشهد. إنه يتطور بوتيرته الخاصة ، ينفجر ويلتقط منطقًا مألوفًا ولكنه لا يزال قابلاً للتصديق.
وبالمثل ، فإن العنف في “الاعتذار” مربك ومسيطر عليه جيدًا. تعتبر آلهة آلهة ، والخطب اللاذعة ، والعروض الميلودرامية الأخرى للستورم أوندرانغ كلها جيدة وممتعة من الناحية النظرية ، ولكن فقط عند استخدامها بطريقة تعزز كل ما يحدث في الفيلم. عند مشاهدة “الاعتذار” ، بدا الأمر وكأن لوك وفريقه كانوا قادرين على سرد القصة بالضبط التي أرادوها وبشروطهم. دراماهم لها نزاهة غير عادية لأنها (في الغالب) لا تتعلق بالإجابات المعلبة للأسئلة المعقدة.
وبدلاً من ذلك ، فإن “The Apology” يدور حول مدى الألم الذي يمكن أن يكون للتعبير عن المظالم التي يفضل الكثير منا تركها تتفاقم على انفراد. لا تدع العنوان يخدعك: يدور فيلم Locke حول كابوس اليقظة المتمثل في التعامل مع عواطفك مع الأشخاص الذين يؤذونك والعمل معهم للتفاوض بشأن شيء غير مؤكد وأساسي مثل العدالة.