إنه لمن الذكاء أن “The Deer King” ، في المسارح فورًا بعد عرض مربح عالميًا في اليابان وعناصر من أوروبا ، يعود إلى عدد قليل من أعظم أعمال Studio Ghibli. على الرغم من كل شيء ، عمل أحد الإداريين ، ماساشي أندو ، ضمن قسم الرسوم المتحركة هناك على كلاسيكيات مثل “Princess Mononoke” و “عندما كانت Marnie كانت هناك” ، بينما تم اعتماد الاتجاه المعاكس كمخرج مساعد في “Spirited Away”. لقد أدركوا عاملاً أو اثنين حول المرئيات الجذابة التي تمزج رواية القصص الخيالية مع صور العالم النقي. حسنًا ، هم بحاجة إلى ذلك. نتيجة لذلك ، نسوا السحر. المكان الذي فشلوا فيه في “The Deer King” هو في سرد القصص ، كما هو الحال تقريبًا في حالة نسخهم لكتيب اللعبة الذي قاموا بإعداده في Ghibli ، بدون القلب التاجي المماثل وراء الطريقة القوية التي لا يمكن إنكارها. يبدو أن فيلم “The Deer King” لطيف (ويتمتع بتصنيف مذهل) ولكنه متكرر ويمكن التنبؤ به وممل تمامًا – ثلاث قضايا قد لا يتم ذكرها بأي حال من الأحوال فيما يتعلق بمنزل الرسوم المتحركة الذي أثار إعجابه بوضوح.
“The Deer King” مبني على تسلسل رواية خيالية من تأليف Nahoko Uehashi تم طباعته في عام 2014 – لذا فإن الطقس الذي يبدو حقًا وكأنه مواز لوباء Covid-19 هو ببساطة “حظ سعيد”. على الرغم من كل شيء ، إنها قصة جائحة مدمر للعالم يقتل البعض بينما يجنب البعض الآخر والوقاية التي تندلع لأن الكوكب يبدأ في الموت. كيف توقيت جيد.
يضم الفيلم شخصين غريبين يتم دفعهما بشكل جماعي من خلال مناسبة غير ممكنة. بعد سنوات من الافتتاح بعد أن سمحت معركة لإمبراطورية الزول بالاستيلاء على أفراد أكوافا وتحويلهم إلى عبيد ، تبدأ حركة “The Deer King” مع رجل من Aquafa يعمل في منجم ملح عندما يهاجمه كلب بري يحمل شيئًا واحدًا يُعرف باسم حمى الذئب الأسود ، وهو جائحة. الجندي السابق الذي تحول إلى عبد ، فان (تسوتسومي شينيتشي) ينجو من الهجوم ويهرب مع ناج آخر ، امرأة تدعى يونا (كيمورا هيسوي). إن بقاءهم على قيد الحياة يجعلهم هاربين مطمئنين لأنهم قادرون على الحفاظ على الشيء المهم لعكس مسار تفشي حمى الذئب الأسود.
هذا نوع من المهام التي تشعر فقط أنها تفضل الحجم غير المناسب. أراد كل من المؤلفين مساحة إضافية لإخبار هذه القصة ، قصة يبدو أنها تحتوي على أساطير أكثر ثراءً في الروايات ، أو وقت تشغيل أقل بقصد تشديد بعض الميلودراما الواسعة والتركيز. يشرح فيلم “The Deer King” نفسه باستمرار وأهميته الذاتية ، ويفتتح بخربشة مطولة فيما يتعلق بالاقتتال السياسي ولا يأخذ وقتًا في كثير من الأحيان لتطوير عالمه أو الشخصيات فيه. هناك رحلات طيران خيالية مرئية ، ومع ذلك ، فإن طاقة جيبلي تكمن في الطريقة التي يمكنها من خلالها مزج صورها الخيالية بسردها للقصص ، ويفشل الاثنان في الاندماج في خيال واحد مستمر وبصيرة هنا. في نفس الوقت الذي أعجبت فيه ببعض الصور الجميلة الإضافية في فيلم “The Deer King” ، شعرت بعدم مبالاة إضافية وإضافية تجاه السرد الذي يكوّن نفسه كشيء واحد قوي لمجرد أن يكون في الواقع رحلة بطل بسيطة إلى حد معقول لمن سقط. جندي وامرأة يتيمة.
بعد كل شيء ، من غير العدل التحقق من دراما رسوم متحركة يابانية جديدة تمامًا إلى Studio Ghibli ، حتى مع اتصال صانعي الأفلام ، ومع ذلك ، فإن أي شخص شاهد “Princess Mononoke” سيكتشف نفسه يتساءل عما إذا كان الاثنان مرتبطين فقط لأنهما مرئيان جدًا والمتعلقة بموضوعات معينة. الحقيقة القاسية هي أن “Princess Mononoke” تخلق عالماً ثلاثي الأبعاد في غضون دقائق بينما هذا يفشل في مقاطعة الأرضية على مدار ساعتين تقريبًا. وبينما أعجبت ببعض مؤلفات هذا الفيلم في الفصل الأخير ، لم أتمكن من البدء في إخباركم بالرسالة هنا. بعض سياسات هذا الفيلم مشوشة بعض الشيء بأدب.
أنا أحب GKIDS (الاستوديو الذي يقف وراء إطلاق هذا الفيلم) وجميع الأشياء التي يمثلونها ، وأدرك أن هذا النوع من أفلام Ghibli Lite الخيالية ربما يكون كافياً لبعض الأفراد بينما نتطلع جميعًا إلى شيء أعلى. ومع ذلك ، سيكونون أعلى حالًا إذا شاهدوا “Princess Mononoke” مرة أخرى.