عائلة “The Fabelmans” هي عائلة يهودية من الطبقة المتوسطة تعيش في مدن مختلفة في منتصف القرن العشرين. يركز فيلم ستيفن سبيلبرغ عنهم على الصراع بين الدافع الفني والمسؤولية الشخصية ، فضلاً عن ألغاز الموهبة والسعادة.
الأم ، ميتزي (ميشيل ويليامز) ، عازفة بيانو سابقة في الحفلة الموسيقية أصبحت ربة منزل ومعلمة بيانو. البطريرك ، بيرت (بول دانو) ، عالم يعمل في العديد من شركات التكنولوجيا ويحب تصوير الأفلام المنزلية. في إحدى الليالي ، اصطحب ميتزي وبيرت ابنهما سامي البالغ من العمر ثماني سنوات (ماتيو زوريون فرانسيس-ديفورد) إلى أول تجربة سينمائية له بعنوان “العرض الأكبر على الأرض”. ينتهي بحادث قطار مذهل تم إنشاؤه باستخدام المنمنمات. يصبح سامي مهووسًا بالتسلسل ويطلب مجموعة قطار ، والتي تحطمها في محاولة لإعادة إنشاء المشهد ، مما أثار حفيظة والده ، الذي يعتبر أن سامي لا يقدر الأشياء اللطيفة. تقترح الأم أن يطلق الصبي النار على القطارات التي اصطدمت بوالده ‘ s حتى يتمكن من مشاهدة حادث واحد مرارًا وتكرارًا بدلاً من تحطيم القطارات حتى تنهار. سامي معجزة ، وربما عبقري. يمكن لـ Mitzi معرفة ذلك من خلال مشاهدة فيلم الصبي الأول ، والذي يستخدم زوايا ديناميكية متعددة لالتقاط الحادث ، ويستخدم التحرير لإثارة التشويق وإعداد النكات المرئية.
لكن هذا ليس مجرد فيلم عن شخص جيد بالفعل في شيء ما ويتحسن فيه. يتعلق الأمر بصعوبة الزواج ، والأبوة والأمومة ، وأن تكون طفلًا لشخص ما. يتعلق الأمر أيضًا بمعجزة الموهبة ، وهي فكرة تم استكشافها ليس فقط من خلال الثلاثي المركزي سامي وميتزي وبيرت (الذي يتمتع بموهبة حقيقية كعالم ومهندس) ولكن من خلال شخصية ثانوية ، أفضل صديق لبيرت بيني لوي (سيث روجن) ) ، من حول منزلهم لدرجة أنه جزء من العائلة. من الواضح أن Mitzi ينقر على Benny أكثر مما ينقر مع Burt ، الذي هو زوج وأب جيدان ولكنه غير مثير في الأساس (ولسوء حظه ، يعرف ذلك) ويمكن أن يكون مسيطرًا بشكل لطيف. بيني هو رجل سليم وحيوي ، رجل ذكي ، مستنكر للذات وحيوي. هو’ موهوبة في كونها رفيقة وأبًا مثل بيرت في العلوم ، مثل سامي في صناعة الأفلام ، وكما كانت ميتزي في الأداء حتى تخلت عنه. لاحظ كيف ، خلال رحلة تخييم لعائلة فابلمان ، قام بيرت بطائرات بدون طيار للأخوات حول كيفية إشعال نار المخيم بينما يكون بيني في الخلفية ، مستخدمًا قوته القوية لسحب الشتلة التي تشبث بها ميتزي ، ثم أطلقها لإنشاء ركوب مرتجل في الملعب. إنه يعرف ما تريده هذه العائلة وتحتاجه حقًا.
من أين تأتي هذه الهدايا؟ لا يقتصر الأمر على الجينات أو النفس أو التكييف أو الصدمة. إنه غامض. إنها تأتي من العدم مثل القرش في فيلم “Jaws” والأجسام الغريبة في “لقاءات قريبة من النوع الثالث” ومعجزات وكوارث “War of the Worlds” وأفلام Indiana Jones and Jurassic Park وثورات الدماء والقسوة في الملاحم التاريخية المصنفة من فئة R. عم سامي بوريس (جود هيرش) ، فنان سيرك وراوي قصص ، يرسمها له ذات ليلة: يجب على الأشخاص الذين يعرفون أن لديهم موهبة الالتزام بها ، وليس إهدارها ؛ لكن كلما زاد ارتكابهم شراسة ، زاد إهمالهم لأحبائهم ، أو الشعور كما لو كانوا كذلك (مما قد يؤدي إلى الشعور بالذنب). سيصارع هذا الصراع داخل فنان إلى الأبد.
منذ سن مبكرة ، اكتشف سامي – أو ربما يعرف غريزيًا – أنه يمكن استخدام الكاميرا ليس فقط لسرد القصص والتقاط صور جميلة ، ولكن لكسب الأصدقاء ؛ تهدئة الأعداء أو التلاعب بهم ؛ woo الشركاء الرومانسيين المحتملين ؛ يمجد ويذل. أظهر للناس نفسًا أفضل يمكنهم أن يتطلعوا إليه ؛ حماية الفنان من الأذى أثناء اللحظات المؤلمة ؛ يهدئ أو يعيق الحقيقة ، ويكذب بشكل صارخ.
يواصل سامي صقل مهاراته خلال فترة المراهقة (وهو الوقت الذي يتولى فيه ممثل شاب مدروس ودقيق يدعى غابرييل لابيل). يحصل على معدات صناعة أفلام أفضل يمكنها القيام بمزيد من الأشياء. عندما يصنع فيلمًا غربيًا مع مجموعة من أطفال الحي ، يكتشف من خلال النظر إلى الطريقة التي ثقب بها حذاء والدته ذو الكعب العالي قطعة من الموسيقى الورقية على سجادة غرفة المعيشة بحيث يمكنه إحداث ثقوب في شرائح من الأفلام لصنعها. يبدو أن لعبة البنادق الخاصة بالأولاد تطلق الفراغات ، كما هو الحال في فيلم حقيقي. عندما أخرج سامي فيلمًا قتاليًا في الحرب العالمية الثانية بطولة زملائه إيجل كشافة ، فقد فاز به بشارة استحقاق للتصوير الفوتوغرافي ، ويعود ذلك في جزء كبير منه إلى أنه ليس مجرد فني ، بل رجل استعراض درس بعناية بناء الأفلام التي يحبها (جون فورد “الرجل الذي أطلق النار على ليبرتي فالانس”
ثم نقل بيرت العائلة إلى كاليفورنيا. يبدو أنه وأخواته هم الأطفال اليهود الوحيدون في مدرسة يسكنها WASP طويل القامة وذو مظهر تقليدي ، وبعضهم يعذب سامي بسبب تراثه. ينفتح الشق في الأسرة ، وعلى الرغم من أنه لم يكن إبداع أي شخص هو الذي فتحه ، إلا أن مظاهر مختلفة من موهبة فابليمان تتفوق عليها أكثر ، مما يخلق لحظات مشحونة حيث يتعين على الشخصيات أن تقرر الكشف عن حقيقة مهمة ولكنها مؤذية أو الاحتفاظ بها لأنفسهم. اسم الهدوء المحلي (نسخة هذا الفيلم من الخط الشهير من Ford’s Valance – عندما تصبح الأسطورة حقيقة ، اطبع الأسطورة).
ينتهي فيلم The Fabelmans قبل أن يتمكن من الوصول إلى القصة الأسطورية الآن لـ Spielberg الذي أخرج Joan Crawford في حلقة من “Night Gallery” في سن 19 ولكنه يستبدل لحظة مثيرة بنفس القدر: لقاء قصير لـ Spielberg مع بطله Ford (لعب في ضربة بارعة من التمثيل بواسطة David Lynch) الذي يستغرق وقتًا طويلاً تقريبًا في إشعال السيجار كما يفعل أثناء التحدث إلى زائره. بالطبع ، هناك الكثير لقصة سبيلبرغ الشخصية.
لكن هذا فيلم ، والأفلام لا يمكن أن تشمل كل شيء ، أكثر من الكتب أو المسرحيات. يتجنب سبيلبرغ وشريكه في التأليف توني كوشنر (الذي عمل مع سبيلبرغ في “ميونيخ” و “لينكولن” و “ويست سايد ستوري”) الخطأ الأساسي الذي يعيق الكثير من السير الذاتية للأفلام (والسير الذاتية) ، وهو محاولة حشر كل لحظة قد سمع عنها الناس في مكان آخر إلى أكثر من ساعتين ، مما يجعل من المستحيل الانتظار في أي شيء واحد. كوشنر وسبيلبيرج (حصلوا على أول سيناريو له منذ “الذكاء الاصطناعي”) أعادوا صياغة حياة المخرج كعمل خيالي. يتيح لهم ذلك في نفس الوقت مضايقة وإبطال الفكرة التي كان يمكن للمشاهدين التفكير بها على أي حال: كم حدث من هذا بالفعل؟ ويتيح لهم التركيز على بعض اللحظات المهمة التي أعيد تصورها لميزة هوليوود التي تستهدف أكبر عدد ممكن من الجمهور ، وربط كل شيء بالأسئلة المتداخلة التي يمكن لأي مشاهد أن يتصل بها: كيف تحدد السعادة؟ وهل من الممكن تحقيقه دون إيذاء أي شخص آخر؟
الجواب ، كما تبين ، هو لا. يمكن تقسيم جميع الشخصيات في “The Fabelmans” إلى ثلاث فئات. وجد بعض الناس السعادة. يظل بعض الأشخاص غير سعداء لأنهم ليسوا جريئين بما يكفي (أو لا يرحمون بما يكفي) لاتخاذ الخطوات اللازمة ليصبحوا سعداء. وبعض الناس لا يفكرون في السعادة لأنهم سعداء بالفعل. لن يكون سامي سعيدًا حتى يتمكن من الالتزام الكامل بفنه دون الحاجة إلى التفكير في مشاعر الآخرين ورغباتهم.
يشكل كل من كوشنر وسبيلبرغ الكثير من القصة في مشاهد قائمة بذاتها مع بدايات ووسطاء ونهايات ، كما هو الحال في مسرحية مسرحية. لكن بالطبع ، سبيلبرغ لا يطلق النار على أي شيء بطريقة “مسرحية” مبتذلة. على العكس من ذلك ، فهو يوضح مرة أخرى ما لاحظه أورسون ويلز عنه في وقت مبكر من حياته المهنية: أنه كان أول مخرج رئيسي لم يتشكل إحساسه البصري بواسطة قوس المسرح. يتم سرد الكثير من الفيلم في فترات طويلة لا تشعر بالتباهي لأن حجب سبيلبرغ دائمًا في خدمة تعميق الشخصيات والموضوعات التوضيحية: انظر فقط إلى هذا المشهد الافتتاحي خارج دار السينما ، والذي ينتهي بظلال شاب سامي في صورة ظلية. منتصف الإطار: خط فاصل بشري ،
في النهاية ، يعود الأمر كله إلى الأشخاص الذين يكتشفون من هم ومن ثم يقررون ما إذا كانوا سيلتزمون بشكل كامل بالدورة التي يعتقدون أنها ستجلب لهم أكبر قدر من السعادة. كون الفيلم يترك أسئلة عميقة دون حل ، ويعرض جميع القضايا الفلسفية والجمالية ذات الصلة بطريقة مرحة (اللقطة الأخيرة هي كمامة البصر!) تجعل التجربة جوهرية سبيلبرغ. تعتقد أنه يمنحك كل شيء وأنه لا بأس به على السطح ، لكن الفيلم باقٍ في الذهن ، وكلما طالت مدة بقائه هناك ، وكلما أعادت مشاهدته ، كلما أدركت أنه يمنحك شيئًا مختلفًا من ، وأفضل من ، ما رأيته في المرة الأولى.