لا تقتصر أفضل التعديلات على تقليد مصدرها فحسب ، بل تهدف إلى إثراء من هم على دراية بها ، بينما تعمل أيضًا كنقطة دخول لمن ليسوا على دراية بها. “The Last of Us” من HBO يفعل ذلك بالضبط: إعادة رواية رائعة لواحدة من أكثر القصص المحبوبة في ألعاب الفيديو والتي تعيد ضبط البرق لما جعلها مميزة جدًا للكثيرين في المقام الأول ، مما يجعلها تضرب مرة أخرى بتأثير مذهل. بفضل زوج من عروض الأداء الهائلة والرؤية المنفذة بشكل جميل لما يشبه العثور على الأمل والحب في عالم مصمم على إنكار ذلك ، فإن “The Last of Us” يثير الإثارة من الحلقة الأولى إلى الأخيرة.
سيكون شكل القصة مألوفًا لأي شخص لعب اللعبة الأصلية ، لكن هذا لا يعني أنك ستعرف بالضبط ما هو التالي حيث يتم اتخاذ الانحرافات بشكل متكرر. عالم ما بعد الوباء حيث تهدف جيوب البشرية إلى البقاء طافية وسط بحر من العدوى ، إنه مكان أبرزه العارض كريغ مازن ، بمساعدة مبتكر لعبة الفيديو “The Last of Us”. “، نيل دروكمان. تدور أحداث القصة حول جويل ، وهو مهرب مكلف بنقل فتاة مراهقة غربًا إلى أمريكا التي دمرها جائحة فطري قاتل على مدار العشرين عامًا الماضية. بالطبع ، لا تسير الأمور على ما يرام حيث يكمن الخطر في كل زاوية في الأشكال البشرية وما بعد البشرية ، وعلى استعداد لقطع الروابط الوثيقة بينهما.

إيلي ، الذي كان من الممكن أن يتحول بسهولة إلى حبكة ، هو نبض القلب الجذاب في العرض ، ويذكر جويل في الوقت نفسه بما فقده ويملأه بإحساس بالهدف الذي لم يكن واضحًا منذ أحلك أيامه. الحب المفقود هو دليل إرشادي متسلسل ، ولكن الأكثر أهمية في فيلم “The Last of Us” هو الحب الزائف الأبوي الموجود بين الاثنين. بيلا رامزي هي ببساطة مثيرة مثل إيلي ، وهي تنتقل بسهولة بين الضعف الحساس والإثارة الشبابية والقوة المحددة. إنها فتحت أعين حقيقية وتستحق كل التقدير في العالم لترك بصماتها على شخصية كان تصويرها السابق ثابتًا في أذهان الناس. لقد كانت ديناميت منذ التحول ،
في هذه الأثناء ، يخطو بيدرو باسكال إلى أحذية جويل ميلر البالية ببراعة ، ويتجول في الجنوب المقلي والجميع ، ويتصرف بطريقة مقنعة ومرهقة. غالبًا ما يكون متيقظًا وهادئًا – يعمل بمثابة إحباط لطاقة إيلي المعدية – وقادرًا على التعبير بقوة عن المشاعر العميقة من خلال نظرة واحدة لعينيه. يناسب الدور تمامًا ؛ رزانة في مواجهة الشدائد وقادرة على وضع نفسها على طرفي الطيف العاطفي لجويل ، من الاهتمام الدافئ إلى العنف بلا رحمة.
يحيط الزوجان بأداء قوي بينما تتحرك الشخصيات داخل وخارج رحلة جويل وإيلي. ومن بين هؤلاء آنا تورف في دور تيس أوف ستيل ، وغابرييل لونا في دور شقيق جويل المنفصل تومي ، ولامار جونسون في دور هنري الحنون والحنون. يجب الإشارة بشكل خاص إلى Nick Offerman و Murray Bartlett اللذين لا ينسى على التوالي في دور حزن بيل وفرانك. نقضي وقتًا عابرًا مع العروض الرائعة التي تعمل على تذكيرنا باستمرار بهشاشة الحياة. إذا رسم “The Last of Us” مخطط Venn للدوائر الجيدة والسيئة ، فإن الأرضية الوسطى المتداخلة ستكون شديدة الازدحام.
يحزم الموسم الأول الكثير في حلقاته التسع ، والتي يمكن أن تجعله يشعر في بعض الأحيان بالاندفاع قليلاً بينما يندفع نحو نهايته. إنه دائمًا استنتاج يحزم الثقب الذي يحتاجه ، وهو النتيجة التي يتم الحصول عليها في النهاية. ومع ذلك ، فأنا على دراية بعالم “The Last of Us” من خلال لعب كل لعبة من الألعاب عدة مرات ، لكنني أتساءل عما إذا كان غير المبتدئين قد يعانون من عدد من المفاهيم والكلمات الجديدة (FEDRA ، Fireflies ، كورديسيبس ، إلخ. .) يتم رميها عليهم بانتظام في الحلقات المبكرة عندما تكون الوتيرة أسرع.
يكون العرض في أفضل حالاته عندما يسمح لنفسه بالتنفس ، وغالبًا ما يتألق فيلم “The Last of Us” في تلك الجيوب. نعم ، إن مشاهدة عمليات إعادة إحياء المشاهد الحاسمة من اللعبة تقدم نوعًا من التشويق الخاص بها ، لكنها أكثر إثارة عند استكشاف المسارات الأقل حركة مرورًا – وهي حالة يتجلى بشكل أفضل في وصول بيل نيك أوفرمان. إنه شخصية تم منحها عمقًا جديدًا مذهلاً حيث تم تمديد ملاحظة مكتوبة بخط اليد من اللعبة إلى أفضل ساعة تلفزيونية في الموسم. حكاية حب مفجعة وجدت في عالم يمزقه في كثير من الأحيان ، إنها قصة خاصة تم إحياؤها بأناقة من خلال العروض الرقيقة.
يستكشف الموضوعات التي تنعكس من خلال عيون إيلي في حلقة أخرى بارزة لاحقة ويشهد على كيف أن الحب بين شخصين – بغض النظر عن هويتهما أو من يختاران مشاركته معه – يستمر حتى عندما يتلاشى العالم والأجساد التي توجهه جسديًا بعيدا. يعود الفضل إلى صانعي العرض في أن حلقتين تاريخيتين دفعتا العلاقات المثلية بقوة إلى المقدمة عندما كان من السهل جدًا وضعها في حاشية سفلية. يتم تقديمها بدون حكم وباحتفال كامل. في فراغ ما بعد المروع الذي يرفض ازدهار أي هواء من السعادة ، تكون شرارات الحياة النادرة أكثر أهمية وتأثيرًا – مثل اليراعات التي تضيء جرة زجاجية مهجورة.
بصريًا ، غالبًا ما يكون “The Last of Us” مشهدًا يستحق المشاهدة ، حتى عندما يتم توجيه الكاميرا إلى أهداف قبيحة بشدة. التفاصيل مثل قشور الطلاء القديمة على الجدران والأوردة الفطرية الزاحفة على الأرضيات تكتسح بشكل مقنع معظم المباني. ترسم المناظر الطبيعية الشاسعة صورًا للغرب الكلاسيكي ، خاصة مع تغير الفصول والثلج يغطي الأرض. ولكن في حين أن “The Last of Us” هو مشهد رائع ، إلا أنه يتفوق بشكل خاص في صوته. غالبًا ما يتردد صدى الصرخات البعيدة والنقرات القريبة بشكل مخيف من خلال المشاهد في عالم هادئ جدًا لدرجة أن أي صوت يمكن أن يكون مقلقًا. النتيجة الأصلية رائعة أيضًا ،
من الناحية اللونية ، يمكن استخلاص مقارنات واضحة مع The Road ، ولكن نادرًا ما يصل فيلم The Last of Us إلى مستويات الكآبة التي لا هوادة فيها التي وصلت إليها رواية كورماك مكارثي ولا الفيلم الذي تم تعديله لاحقًا. لكل جزء من المروع هناك قدر ضئيل من اللمعان أو بصيص من الضوء. قد يبدو فيلم “The Last of Us” كأنه عالم ميؤوس منه ، ولكنه يكشف على مدار الموسم الكثير من الأشياء التي تستحق القتال من أجلها ، وفي هذا الصدد ، يذكرنا أكثر بأطفال الرجال d ‘Alfonso Cuaron في موضوعاته ومرئياته هوية. أحيانًا تفسح درجات الرمادي والأخضر والبني المشبعة المنخفضة الطريق أمام رشقات من اللهب أو طلقات نارية. لا تزال المدن التي تعرضت للقصف تظهر بصيص من الحياة وأصداء
بالكاد توجد كاميرا ثابتة ، مرتبطة بشكل موضوعي بالطبيعة المتغيرة للقصة بينما نندفع من مكان إلى آخر في جميع أنحاء أمريكا. لا توجد رقصة هوليوودية ساحرة أو مآثر خارقة. كل شيء إنساني وريفي للغاية ، ويقترب من الإحراج في مشاهد الحركة. يمكنك أن تشعر بالخوف والعرق المنبثق من جويل أثناء القتال – تجذير العمل في المخاطر الملموسة للغاية في كل مواجهة. على الرغم من وجود بعض اللحظات القتالية البارزة ، إلا أن فيلم The Last of Us في الحقيقة يهتم بإظهار تداعيات العنف أكثر من اهتمامه بالعنف نفسه ، مما يجعل صدى كل طلقة نارية يخرج قبل وقت طويل من إطلاق الحلقة التالية.
يتم استخدام الإجراء بشكل مقتصد – ولكن في كثير من الأحيان لتأثير صادم – كما هو الحال بالنسبة لبويضات المصابة. اللقطات المقربة للمصابين وعلم الأحياء الليفي الجديد الخاص بهم مثير للاشمئزاز تمامًا حيث تنطلق المحلاق الغامضة من أفواههم مثل xenomorphs المتشابكة. تضيف فروة رأسهم التي تشبه الفطر طبقات من الخوف إلى الجميع ، حيث يشعر الجميع وكأنهم تهديد مميت حقًا بغض النظر عن مدى تسليح جويل وإيلي جيدًا. في اللعبة ، يتم الشعور بوجود المصابين بشكل أساسي من خلال اللعب والقتال. نظرًا لأن المسلسل لا يعتمد على منح اللاعب باستمرار شيئًا ما يفعله بأيديهم ، فإنه يختار بدلاً من ذلك التركيز على القصص البشرية الموجودة في هذا العالم ويفعل ذلك بشكل كبير.
بشكل عام ، لا تبتعد الحبكة كثيرًا عن مصدرها ، ولكنها تتجول أحيانًا بعيدًا عن الطريق لتسليط الضوء على زوايا غير مستكشفة سابقًا من العالم. ستسمح بعض اللقطات أو خطوط الحوار للاعبين ببذل قصارى جهدهم للإشارة إلى انطباعات التلفزيون عن ليوناردو دي كابريو ، ولكن الأهم من ذلك ، أنها لا تشعر أبدًا بأنها مكتومة ، ولكنها تمتزج بسلاسة مع الجمالية داخل اللعبة. ترسم ذكريات الماضي صورة أوسع للعالم باعتباره ككل ، مع إعطاء سياق إضافي على المستويين الشخصي والعالمي وتوفير لقطات مجتمعية للحياة قبل وبعد تفشي المرض.
تشعر حقًا أن Druckmann يستمتع بإعادة النظر في قصته وإضافة أقسام ، مثل المحطة الأولى في إندونيسيا ، والتي لن يكون لها معنى في اللعبة. يستغرق الأمر أيضًا وقتًا لاستكشاف الموضوعات التي تمت مشاركتها مع عمل مازن السابق حول تشيرنوبيل – بشكل أساسي النضال الباسل لشعب الطبقة العاملة ضد اليأس وفشل الحكومة. ومع ذلك ، فهو لا يرفع عينيه أبدًا عن التأثير البشري الشخصي للغاية الذي أحدثه العالم الذي تغير إلى الأبد على سكانه بطرق مختلفة. هناك شعور حقيقي بشراكة إبداعية تعمل في أوج قوتها هنا حيث تمتزج الأفكار القديمة والجديدة وتنتصر في النهاية.
“The Last of Us” من HBO هو تكيف مذهل لواحدة من أكثر القصص تأثيرًا في ألعاب الفيديو ويقدم ببراعة رحلة Joel and Ellie إلى جمهور جديد تمامًا. من خلال أخذ جوهر ما جعل القصة الأصلية دائمة للغاية ، فإنها تبني عالم اللعبة مع تغيير جوانب معينة إلى تأثير مذهل بالكامل تقريبًا. يرتكز على عرضين متميزين من بيلا رامزي وبيدرو باسكال ، وهو يقدم مشهدًا غنيًا لمحبي نجاح PlayStation ، مع الحفاظ على الترحيب والإثارة للقادمين الجدد.