مثل الشخصية الرئيسية والممثل الذي يؤديه ، يقدم “Barry Levinson” “The Survivor” في البداية على أنه معروف ومفهوم. تستمر دراما السيرة الذاتية بعد ذلك في صدمة مشاهديها ، وليس من خلال تقلبات الحبكة – يتم إبلاغنا في البداية بنقاط الشخصية ، ولدينا مفهوم جيد إلى حد ما للمكان الذي ستنتهي فيه القصة – ولكن بالطريقة التي تحتفظ بها اكتشاف طرق صغيرة لتعقيد وتعميق كل علاقة وثانية.
يلعب بن فوستر دور هاري هفت ، الذي نجح في الوصول إلى الهولوكوست من خلال منع زملائه من الموت في المباريات التي أقيمت لإمتاع الضباط النازيين في المعسكر ، والذين خمنوا النتيجة. كان بطل هفت مرة أخرى ضابطًا نازيًا يُدعى ديتريش شنايدر (بيلي ماجنوسن) ، الذي تلقى مفهومًا مكثفًا لإدارة هاري بعد أن لاحظه يضرب ضابطًا آخر لتهديده بالعنف ضد نزيل آخر. في المعتاد ، كانت العقوبة على مثل هذا الفعل ستموت ، ومع ذلك ، لاحظ شنايدر أن هاري كان بمثابة استراتيجية لكسب بعض المال والتميز عن الضباط المنافسين ؛ وهكذا ولدت علاقة طفيلية. تدور غالبية الفيلم حول “الحاضر” – وهو عام 1949 عندما كان هاري ماهرًا في محاربة بطل الوزن الثقيل روكي مارسيانو (أنتوني موليناري) ، الذي كان مخيفًا للغاية لدرجة أن أحد المعارضين وصف التواجد معه في الحلبة بأنه كان يحاول قتال طائرة المروحة.
ومع ذلك ، في حين أن ما ورد أعلاه يجعل فيلم “The Survivor” يبدو وكأنه فيلم أنشطة رياضية مع أحد مكونات رثاء الهولوكوست (وهذا إيجابي) ، فإن ما ابتكره ليفنسون وكاتبة السيناريو جوستين جويل جيلمر هو دراما نفسية ميلها الأول إلى كل الوقت ضع في اعتبارك ما شعرت به المناسبات ، وما تعنيه ، بمعنى أكبر ، بشكل عادل من التركيز فقط على ما يلي ذلك.
اقتحم ليفنسون هوليوود من خلال الدراما المنخفضة الميزانية “Diner” ، ولم يبتعد تمامًا بأي حال من الأحوال عن اندفاع “مجموعة من الرجال يتسكعون ويتحدثون” ، سواء كان ذلك ضمن هجاء الرأسمالية “Tin Men” ، مذكرات الأسرة “Avalon” ، أو صورة العصابات “Bugsy” بطولة وارن بيتي في دور رجل عصابات يهودي وحشي كان مقره لاس فيغاس. “الناجي” ، بشكل مثير للدهشة وأحيانًا بطفو مدهش ، هو عمل آخر في هذا السياق ، يختار طوال الوقت الشخصية والحوار على التفويض لدفع المؤامرة باستمرار إلى المناسبة الكبيرة اللاحقة. يقدم سيناريو جيلمر لهاري العديد من البدائل للعمل جنبًا إلى جنب مع المجموعة الداعمة ، والتي تتكون فقط من محترفين بارعين في ما يفعلونه ، وأنت دائمًا سعيد برؤيتهم. ولا تجد أيًا من شخصياتهم نفسها إلى حد ما هي القواطع الورقية الهادفة التي تفترض في البداية أنها ستكون كذلك.
تؤدي Vicky Krieps دور Miriam Wofsoniker ، التي تعمل في شركة تحاول مساعدة الناجين على اكتشاف أفراد الأسرة الذين اختفوا خلال الصراع ولكنهم يرون أنه يجب أن يكونوا على قيد الحياة. عندما يكشف هاري بحثًا عن مساعدة في اكتشاف زوجته ، التي استحوذ على اختفائها ، تفترض أن الفيلم يضع قصة حب حيث يعود شخص بلا حياة إلى الحياة مرة أخرى ، ولكن هذه ليست الطريقة التي يتم بها إخراج الفيلم. تم إطلاق جون ليجويزامو بيبي ولويز باركلي من بول بيتس بصفتهما اثنين من مدربي هاري ، وقد شغل داني ديفيتو في البداية وظيفة مماثلة كواحد من جميع مدربي مارسيانو ، تشارلي غولدمان ، ولكن أي افتراض بأنهم موجودون هنا بشكل أساسي لتشجيع البطل. وممارسته يتم تخريبها بشكل مثير للفضول من خلال كيفية تعامل “الناجي” معهم كاستراتيجية للحديث عن تعسف الكراهية بدم بارد وخدمة الذات.
انتهى المطاف بجولدمان ، الذي كانت هوية البداية إسرائيل ، في النهاية بتزويد هاري بيومين من التدريب حتى لا يتم تدميره تمامًا داخل الحلبة. النتيجة عبارة عن فيلم مذهل داخل فيلم يصعد بموجبه رجل أسود ، وبورتوريكي ، واثنان من اليهود إلى المنطقة العليا ويبدو أنهم يقضون الكثير من الوقت في التفكير في مكانة أقاربهم داخل أمريكا التي تديرها WASP كما يفعلون في خطافات هاري والمخاليط وحركة القدمين. التسلسل هو ليفنسون الأساسي ، محشو ، مثل بقية الفيلم ، بسلالات يمكن اقتباسها على الفور ، كما هو الحال عندما يخرج جولدمان من مبنى خارجي داخل الغابة والمزارع ، “هناك أشياء هناك من الحرب الثورية. ربما ألقى آرون بور حمولة هناك. “
وبالمثل ، يبدو المراسل والمصور إيموري أندرسون في صحيفة بيتر سارسجارد في البداية كما لو كان على الأرجح أكثر أدوات الفيلم مملة ، المحاور أو الشاهد أن الشخصية الرئيسية تروي قصتها. وتلك العلاقة تضرب أيضًا بأساليب رائعة ، حيث تُرسل قريبًا بنظام “كما يُقال لـ” ، وتتخطى نشر قصة إيموري والاستقبال العدائي الذي تثيره داخل المجموعة اليهودية بين الأفراد الذين يفكرون الآن في هاري كخائن. عندما يكشف Emory مرة أخرى في مشهد فريد ، نلاحظ أن الغرض من هذه المجموعة المزدوجة من الشخصيات هو السماح للفيلم بالتفكير في ما يعنيه إعلام قصة المرء ، بالإضافة إلى الآثار المترتبة على خدمة فرد آخر يكافح مثل أوقات الفراغ في مؤسسة صناعية (وسائل الإعلام).
حتى ديتريش يبدو أن لديه ظلال مدهشة. ومع ذلك ، فإن النص يهتم بتحديث تبريراته للتعاون مع الإبادة الجماعية النازية (التي تتكون في أفكاره من الكثير من الأفراد الأكثر فظاظة منه) من أجل تزويدنا بتصور مبرراته المعذبة ، بشكل عادل من الإيحاء بأنه كذلك بطريقة أو بأخرى نازي “جيد”. مشهد ممتد ومعقد بين هاري وديتريش في الغابة بعد المعسكر يجد ديتريش يستشهد بجميع الأنظمة عبر الماضي التاريخي التي اختارت عدوًا في الداخل لتدميرها بغرض بناء إمبراطوريتها. يتم تقديم تبريره في مثل هذا النهج الذي ندرك أنه انتهازي في المقام الأول يفعل بغض النظر عما يجب أن يفعله للوقوف في وجه العالم ، وهذا عادل من جعله أقل فظاعة بكثير من الألمان الذين يشاركون بشهوة في الإبادة. ، إنها إضافية تمامًا مثل النكتة ، “ماذا تسمي نازيًا وتسعة أشخاص يجلسون على طاولة يتناولون عشاءًا لطيفًا معه؟ عشرة نازيين.” ويؤكد لهاري: “أنا لا أكره اليهود”. “هذا النوع من الشغف للعقول البسيطة.” أن نتائج حساسيته الدقيقة تظل عشرات الملايين من الوفيات التي يبدو أنها لم تحدث له.
يمكن أيضًا استكشاف تواطؤ هفت المعذب في استغلاله الشخصي ، في كل من الحالي والسابق. يحاول البطل مرارًا وتكرارًا أن يوضح للآخرين أنه كان يفعل فقط ما يحتاج إلى فعله للبقاء على قيد الحياة وأنه من الخطأ تقييم الآخرين لاتخاذ مثل هذه القرارات خلال صراع الإبادة الجماعية. ثم يقول أو يفعل أشياء في مشهد آخر تدور حول مفهوم أنه يكره نفسه لكونه على قيد الحياة وأنه يشعر بالقلق من أن يحاول كل شخص إضافة سياق لقصته الشخصية هو نهج لا يمر بنفسه.
كان فوستر مجيدًا لفترة طويلة ، في العديد من الأدوار البديلة ، لدرجة أنه بدأ في الظهور كما لو أن دقته واحترامه لذكاء المشاهد هو ما أنقذه من الجوائز الرئيسية المربحة. إنه يقدم أحد أفضل عروضه هنا ، وهو تجسيد لرجل حقيقي لديه الكثير من الإبداع والتفاني مثل روبرت دي نيرو في “Raging Bull” وجيمي فوكس في “Ray”. تجسد الشخصية والكفاءة الإستراتيجية الكلية للفيلم: يمكنك إلقاء نظرة على هاري في المشاهد القليلة الأولى وتفترض أنه رجل آخر صامت بقوة ولكنه يكافح في منتصف القرن العشرين ، وهو النوع الذي يؤديه عادة مارلون براندو وروبرت دي نيرو . ومع ذلك ، سينقلب كل شيء رأساً على عقب ، عندما ندرس أن هاري مدرك لذاته نوعاً ما ، وواضح في وصف نفسه عندما يشعر أنه يستطيع تصديق مشاهديه. علاوة على ذلك ، فهو ليس شخصًا غاشمًا مع وجود الشعر في روحه (يمكنه أن يتعلم ، ببساطة ليس باللغة الإنجليزية) ولكن شخصًا ما يتقن نوعًا ما في تحليل شخصيات الآخرين. (يأتي جزء من كراهيته الذاتية من القلق من أنه سمح لنفسه بالتحول إلى “حيوان” أنقذه آسروه وهم يصرخون كما هو).
يبدو أن فوستر قد أضاع حوالي 40 كيلوغرامًا للعب تجسيد أوشفيتز الهزيل تقريبًا لهاري وتضخم بقدر ما لعبه في المشاهد التي تم تعيينها بعد النضال. من الواضح أنه يضع قدرًا كبيرًا من التفكير في قرارات مثل نزهة الشخصية ، وأفضل طريقة يجلس بها في حانة أو على كرسي ، وأفضل طريقة يختارها للنظر أو عدم إلقاء نظرة على الأفراد الذين يتحدث معهم ( أو التي قد تدردش معه). ومع ذلك ، كما هو الحال دائمًا مع هذا المؤدي ، فإننا لا نرى بأي حال من الأحوال تحول التروس ، وقد لا يكون هناك بأي حال من الأحوال لمسة من التفاخر من الجمهور الذي يتطلع إلى التقدير أو التصفيق. نحن ببساطة نشاهد رجلاً لديه مشكلات مؤكدة تحدث له ، وقام بمشاكل مؤكدة ، وهو على مفترق طرق في حياته.
من خلال النصيحة ، فإن الإحساس الذي تحصل عليه من افتتان هاري بهاري هو تكريم لتوصلك إلى عبارات تحتوي على حقيقة أن والدك وأمك وأجدادك كانا صعبًا ومثيرًا للانتباه مثلك ، وعلى نفس القدر من الوعي بالتحديات المطروحة من قبل العالم من حولهم طوال وقتهم الخاص ، وأن الأفكار المسبقة التي كانت لديك حول حدودهم المفترضة كانت في الواقع مؤشرات على النرجسية التي يجب على المرء نقلها سابقًا بغرض أن يصبح بالغًا.
يبدو أنه يأخذ الكثير من الإشارات من الأساسي ، ولكن الآن لم يلق التقدير بشكل مؤسف دراما Sidney Lumet عام 1965 “The Pawnbroker” ، والتي قام ببطولتها رود ستيغر باعتباره أحد الناجين من المحرقة في بولندا حيث كان يعاني من ذكريات الماضي لخبرته في المعسكر البؤري أثناء إقامته في هارلم ، “الناجي” هو فيلم يحركها الفلاش باك. إنها تقفز إلى الوراء والأمام بمرور الوقت ، ومع ذلك ، طوال الوقت ، تثبت مقتطفاتها من ذاكرتها على لحظات داخل التيار الذي أطلق البطل: باركلي يخبر هاري (فيما يعتقد أنه طريقة ملهمة) أن مارسيانو لن يعرف أنه كذلك على وشك محاربة “حيوان” ؛ عرض الألعاب النارية في الرابع من تموز (يوليو) الذي يجعل هاري يأخذ في الاعتبار غارة قصف على المخيم ؛ حتى الفعل المباشر المتمثل في التنزه على شاطئ البحر ، مما يجعل هاري يفكر في أن يصبح ظل زوجته جزءًا من يده ويمسك بيده.
لن يدفع التحسين ، الذي قام به دوجلاس كريس ، هذه الطريقة إلى حد بعيد مثل فيلم مثل “All That Jazz” أو “The Tree of Life” ، حيث يميل إلى حاضر السابق عن طريق المشاهد الكاملة بشكل عادل بدلاً من المقتطفات. ومع ذلك ، فإن أفضل طريقة تغزو بها الصور في البداية وعي هاري تجلب جودة عالية من الدقة المرحب بها لما قد يبدو في أي حالة أخرى وكأنه استراتيجية رواية قصص معروفة. يمكن إثبات أن فيلم “الناجي” يمكن أن يكون فيلمًا أعمق وأكبر إذا تم إعلامه بطريقة أقل تعقيدًا أو أكثر تعقيدًا ، أو تجنب تمامًا معظم الأجزاء العادية في أفلام السير الذاتية وأفلام الأنشطة الرياضية والمحرقة الدراما ، وهذا صحيح بالتأكيد.
ومع ذلك ، يمكن أن تكون الحجة المضادة كبيرة هي أن هذا الفيلم ربما لم يتم صنعه بأي حال من الأحوال في هذه المرحلة المالية (السيارات ، والملابس ، ومشاهد الجادة الفاصلة تستحضر “الثور الهائج” و “باغسي” الشخصي لليفنسون) ومع هذه القوة المذهلة إذا كان الفيلم لم يكن أقل من ذهب عن طريق حركات تبدو آمنة. على المدى الطويل ، يعتبر فيلم “The Survivor” غريب الأطوار أكثر وأصالة من أن المشاهد لديه أي شيء يمكن الاعتماد عليه ، حيث يتم تهريب القليل من روح “Diner” القديمة إلى ما يبدو وكأنه قالب صورة أوسكار – وهي طريقة في الملاكمة يدعى حبل مخدر.
إن فيلم “الناجي” مصقول بقدر إمكاناته لفيلم بميزانية كبيرة يستهدف المشاهدين الكبار. وما تبقى ليس فقط القصة ومناسباتها الشخصية الخاصة ، ولكن كيف ينظر ليفنسون إلى مجموعة الأساليب المحتملة التي يتخذها الأفراد المهمشون بغرض الوصول إلى أسلوب الحياة في قطعة واحدة ، والاستماع إلى تفسيراتهم دون الحكم عليها أبدًا ، وإدخال ملاحظات دعابة ترحيب في أي وقت عندما يكون ذلك ممكنًا. “أنت تأكل لحم الخنزير ،” يحذر جولدمان هاري ، أثناء استراحة الغداء طوال فترة التدريب. توقف هاري للحظة ، يفكر فيما إذا كان سيأخذ قطعة أخرى أم لا ، ثم يأخذها ، قائلاً ، “الله لا يعيرني هذا القدر من الاهتمام على أي حال.”
يشارك الآن في HBO Max.