“Three Thousand Years of Longing” في مشهد مفعمة بالحيوية في فيلم “Pierrot le Fou” للمخرج جان لوك جودار عام 1966 ، ظهر المخرج الأمريكي الفريد سام فولر في احتفال وطلب من جان بول بيلموندو رسم الخطوط العريضة للسينما. يقول: “الفيلم أشبه بساحة معركة. الحب ، الكراهية ، الفعل ، العنف ، الموت ، بكلمة واحدة ، العواطف.
قد يكون فيلم “Three Thousand Years of Longing” ، الذي أخرجه جورج ميلر مبتكر “Mad Max: Fury Road” ، ساحة معركة كبيرة جدًا. وفي الحقيقة الكثير فيما يتعلق بالعاطفة التي تم تمييزها داخل العنوان. في حالة Alithea ، التعليم الذي يتم إجراؤه بصفات كل بدائية ومشاكس من قبل تيلدا سوينتون ، الشوق هو الشيء الذي تنكره. تقدم نفسها في التعليق الصوتي على أنها “عالمة سرديات” ، أي دارسة للحكايات ، تعتز باكتفاءها الذاتي الانفرادي. عند وصولها إلى اسطنبول في مؤتمر حكايات ساطعة ، تم وضعها في غرفة أجاثا كريستي في منتجع بيرا بالاس. قالت أليثيا إنها كتبت هنا الموت على النيل. يمكن أن يدور الفيلم حول العاطفة ، ولكن أيضًا حول سرد القصص والحكايات.
خلال محاضرة ، أغمي على أليثيا بعد هلوسة. علينا أن نسأل لاحقًا عما إذا كانت هلوسة أم لا أو شيء تاريخي وفعلي يناديها بها. مرة أخرى في غرفتها بالمنزل ، حاولت غسل زجاجة مزخرفة التقطتها من متجر قديم. ومن المؤكد أنها تطلق العنان لمارد أو الجن ، وجني كبير في ذلك – مشهد قدمه الضخمة وهو يفتح باب مرحاضها شيء غير مألوف للتأكد – الذي ، عند دراسة بعض اللغة الإنجليزية ، يقدم أليثيا الاحتياجات الثلاثة المعتادة. كما يؤديه إدريس إلبا ، فإن الجن قبر عازم ، وروح الدعابة ، وعبثي ، ومتحول.
أما بالنسبة لهذه الاحتياجات: ليس بهذه السرعة. بصفته متخصصًا في سرد القصص ، تدرك Alithea أن {a} djinn هي قيمة حصان واحدة مجربة داخل الفم. لا تنجح روايات تحقيق الرغبات التي تتضمن الجينات المشهورة بأي حال من الأحوال – سواء كنتيجة لغباء / فساد الراغب أو ، بشكل وثيق الصلة بـ Alithea ، حقيقة أن الجينات محتالون سيئون السمعة. هناك هدف يجدون أنفسهم محاصرين في زجاجات ، على الرغم من كل شيء. وهكذا ، نسبيًا من رحلة تحقيق الأمنيات ، تبدأ أليثيا في استجواب.
توحّد قصة الجن الأولى النغمة والإيقاع لبقية الفيلم. لقد كان رفيقًا ، أو هكذا يدعي ، ومدربًا لملكة سبأ الشهيرة (“لم تكن جميلة. كانت جميلة بحد ذاتها” ، كما يقول الجن ، ومن ضمن نوع الممثلة أميتو لاغوم ، هي بالتأكيد) ، حتى الذي جاء به سليمان الماكر هنا. حتى لوحات Cecil B. DeMille المزخرفة ليست إعدادًا كافيًا لتصميم التصنيع والأوهام الخيالية التي تحركها CGI لهذه القصة ، والتي خيارات ، من بين قضايا مختلفة ، نوع من القيثارة ذاتية التشغيل ، وكلما زاد تعزيز موسيقى سليمان. الذي يغوي شيبا.
لأنه يبدو ، على مر القرون ، أن الفتاة هي التي تتحمل رسومًا على أسر الجن ، ومع ذلك ، فهذه ليست قصة دمية متداخلة لكراهية النساء. (إنها مصممة ، بشكل فضفاض للغاية ، من رواية كتبها المؤلف البريطاني الشهير أ.س. بايت). إنها قصة إضافية عن كيف يمكن للحب والكراهية أن تجعل المرء يفعل قضايا فكاهية. وفيما يتعلق بمفارقة أن نكون بشر ، ذواتنا الجريئة وظلالنا. تم تصوير الكثير من الإنجازات البشرية هنا ، والكثير من الفظائع البشرية. كما لوحظ بالقرب من طرف الصورة ، “على الرغم من كل الضجة ، ما زلنا مرتبكين.”
عندما تتكشف الحكايات ، تدرك أليثيا ، في حين أنها لم تخذل حذرها بأي حال من الأحوال ، أن قلة المودة في حياتها مزعجة للغاية أكثر مما كانت مستعدة للاعتراف بها لنفسها.
هذا يبدو جافًا. الفيلم ليس كذلك. تمتلئ الحكايات التي يوجهها الجن بالعنف المثير للإعجاب ومناظر طبيعية متنوعة بشكل مكثف للشهوة. أحد الحكام المحتملين ، زميل ثقيل وكامل حقًا ، محصور في غرفة مبطنة بسمور السمور من قبل والدته ، المكان الذي تم تجهيزه بتيار تدريجي من الفتيات ذات القياس الغريب ، اللواتي يسيل لعابه. تم تنظيم هذه الحلقة وتصويرها باستمتاع ميلر بمذاق Fellini-esque – إنها عبارة عن شرح بسيط لمشهد الممرضة الرطب في “Fury Road”.
بالحديث عن “Fury Road” ، بعد النتائج المعقولة إلى حد كبير وداخل الكاميرا لتلك الملحمة التي تثير الشعر ، من المثير للانتباه عودة ميلر إلى ما يبدو أنه وضع يغلب عليه CGI ، على الرغم من عمله في أفلام مثل “Babe” : Pig in the City “و” Happy Feet “، لا ينبغي أن يكون الأمر غير متوقع. إتقانه يجعل الفيلم يلفت الأنظار. حريته وجرأته تجعله مذهلاً ومقلقًا.
قد يشعر المرء بالقلق أيضًا من أن الفيلم يمكن القول إنه يشارك في ما أشار إليه الباحث إدوارد سعيد باسم “الاستشراق”. يأخذ التقليد الغربي التقاليد اليابانية ويصوغها وفقًا لغاياتها الشخصية ، لوضعها في طريقة. في كثير من النواحي ، يظهر ميلر الدقة. العالم التقليدي الموضح هنا ليس باللون الأبيض داخل قسم التمثيل (لاغوم ، التي تؤدي أغنية شيبا ، هي أوغندية ، وحصلت على الموسم الأساسي من “النموذج التالي لأفريقيا”). ومع ذلك ، فإن مفهوم الجن الأسود والسيدة الإنجليزية البيضاء في معركة ذكاء حول الروايات الواقعية والخيالية يمكن أن يضرب على وتر متناقض مع البعض. هل ميلر يمارس حريته كفنان فني أو يأخذ رخصة لا داعي لها؟ أتخيل السابق. وأتخيل أن التعاطف والحيوية الخيالية التي يجلبها للتحدي (يبدو أن هذا بالكاد يشبه عمل المخرج الذي يبلغ من العمر 80 عامًا) يبرر قراراته بالتأكيد ، إذا كان أي تبرير حاسمًا بالفعل.