نادرًا ما يكون قول فيلم يشبه موجز Twitter أمرًا جيدًا – انظر أيضًا: عرض منتصف الفيلم لـ Harvey Weinstein هي قالت – لكن “Women Talking” لسارة بولي يحول المفهوم إلى طبق. يعتمد بشكل فضفاض على الرواية التي تحمل نفس الاسم من تأليف ميريام توز ، ويستهدف الهياكل الأبوية والمآزق الفلسفية الناتجة عن مجتمع ينتشر فيه الاعتداء الجنسي بشكل كبير وبدأت النساء أخيرًا في التحدث علانية. تدور أحداث القصة في بلدة مسيحية منعزلة ، حيث أجبرت سلسلة من الهجمات سكانها المضطهدات على التجمع والتصويت ومناقشة أفضل السبل للمضي قدمًا – سواء كان عليهم أن يغفروا لمغتصبيهم كما يُملي إيمانهم ، للبقاء والقتال من أجل خلق ثقافة أفضل ، أو انهض وغادر تمامًا – لكن حوار الفيلم المتواصل يتجنب الابتعاد كثيرًا في التعليم. يرجع هذا ، في جزء كبير منه ، إلى قيام بولي بالتحقيق في ما يكمن تحت كل جانب من جوانب هذه المحادثة المستمرة ، والتي يمكن أن تظهر في المجال العام بطرق مختزلة ، سواء من خلال وسائل الإعلام الجديدة أو التدفقات التقليدية. يحاول برنامج “Women Talking” التقاط الأجزاء المكسورة من هذه المناقشات وإعادة تجميعها مرة أخرى. على الرغم من أن عرضه المسرحي يفسح المجال أحيانًا لمد وتدفق غير عضوي (مصحوبًا ببعض التحولات اللونية المحرجة أثناء محاولة الفيلم للارتفاع) ، إلا أنه من الصعب ألا تنبهر بمجموعته المذهلة ، والتي تقدم أداءً ممتازًا على جميع المستويات.
يقول نصه الافتتاحي: “ما يلي هو عمل من أعمال الخيال الأنثوي” ، على الرغم من أن معظم صفاته الخيالية تكمن جميعها في اتجاهه ومسرحيته. القصة نفسها متجذرة في الواقع المؤلم لمجتمع مينونايت في بوليفيا ، مستعمرة مانيتوبا ، التي تكيفت حالتها الواقعية لـ Toews مع روايتها التي تدور أحداثها في أوكرانيا (نشأت Toews نفسها في بلدة مينونايت في مانيتوبا ، كندا ، والتي هي غادر في سن 18). ثم يأخذ بولي الفيلم إلى الولايات المتحدة ، حيث لا يكون الجدول الزمني واضحًا تمامًا في البداية – فالملابس البسيطة وتصميم الإنتاج الريفي يجعل هذا المجتمع يشعر بأنه عالق في الوقت المناسب والوقت ؛ كلاهما محاصر في الماضي ، لكن خالدة وبصيرة – ولكن بعض المراجع بدأت ببطء تخبرنا “متى” كل ذلك. تشهد الترجمة الثقافية الغربية للنص على الطبيعة المسرحية للقصة. يبدو الأمر وكأنه مسرحية الصندوق الأسود ، التي تحدث في الغالب في حظيرة في السر ، عبر الحوار المنطوق أولاً وقبل كل شيء. إنها قصة من نوع ما تحت الرادار التي ستستفيد من التوطين ، نظرًا لأنها تعيش في مساحة دقيقة بين العموميات العريضة ، فيما يتعلق بالنوع ، وخصوصيات الزمان والمكان والمكان. اللغة – أو عدم وجودها ، بقدر ما كما يتعلق الأمر الأخير. كما وصفت إحدى ضحايا الفيلم الأميين ، لم تتعلم سوى القليل عن جسدها وما يمكن فعله به.
ومع ذلك ، وعلى الرغم من عروضه المسرحية ، فإن “Women Talking” تجد أكثر اللحظات إثارة عندما تتجول لفترة وجيزة بعيدًا عن الحظيرة ، للحصول على ومضات من الذاكرة. توضح هذه الفواصل ما تناقشه النساء في الداخل بالفعل ، مما يؤدي إلى تصوير سينمائي واضح للعواطف التي تؤكد كلماتهن (سواء كانت الوحشية التي تعرضن لها ، أو آمالهن وأحلامهن المجردة لأطفالهن في المستقبل). بعد تصويت النساء في المستعمرة سرًا – مع وضع علامة “X” بجوار الرسوم التوضيحية ، نظرًا لأنهن لا يستطعن القراءة أو الكتابة – وصلن إلى طريق مسدود بين الهروب والقتال. وهكذا ، تحت إشراف شخصية ثانوية لعبتها فرانسيس مكدورماند ،
يخفي شيوخ كل عائلة ، أجاتا (جوديث آيفي) وجريتا (شيلا مكارثي) ، أعبائهم بقبول الابتسامات ، لكنهم أيضًا لديهم حكمة ساخرة. أجاتا لديها ابنتان: أونا (روني مارا) ، وهي حامل من الاعتداء عليها وتفكر مليًا في كل خيار ، وسالومي (كلير فوي) ، التي تعرضت ابنتها الصغرى للاغتصاب والتي تحمل غضبًا لا يهدأ ؛ إنها مصممة على البقاء والقتال ، على الرغم من أن ما يعنيه ذلك حقًا هو شيء لم تقرره النساء بعد. من بين المراكز الثلاثة الأولى ، ماريش (جيسي باكلي) ، ابنة جريتا ، التي أقنعها زواجها المسيء بأن الرحيل هو الخيار الأفضل (والوحيد). على خلاف دائم بين ماريش وسالومي ،
لكن فترات الهدوء بين مناوشاتهم ، ترى أن العصا الدرامية تنتقل إلى مجموعة غنية من الشخصيات الداعمة. ليس فقط Agata و Greta ، ولكن ابنة أخت Greta Mejal (Michelle McLeod) – التي تراقب المحادثة بهدوء من الزاوية ، وهي تدخن صدماتها – والمراهقين في الفيلم ، ابنة أخت Salomé Neitje (Liv McNeil) وابنة Mariche ، Autje (كيت هاليت). بدلاً من اتباع القيادة المتناقضة لسالومي وماريش ، فإن أفضل الأصدقاء هم الذين سرعان ما يتعبون من هذه العملية. ومع ذلك ، فإن أدائهم مضبوط بدقة لدرجة أن المراهقين لا يختلطان أبدًا ، على الرغم من الاضطرار إلى مشاركة كل وقتهم المحدود على الشاشة تقريبًا. مع احتدام النقاش ،
اختتم فريق الممثلين الرئيسيين بن ويشاو بصفته مدرس المدرسة الحساس August ، الذي يعشق أونا وتتمثل مهمته في تدوين محضر الاجتماع. كما طلب رأيها في بعض الأحيان. تم طرد والدته من المجتمع بسبب تحدي معتقداتهم ، لذا فإن الطريقة التي نشأ بها تجعله على استعداد لمساعدة النساء بطرق لا يستطيع الرجال الآخرون في المستعمرة القيام بها.
تبرز لوحة الألوان غير المشبعة للفيلم من إطاراتها الأولى ، وبينما لا يلعب بولي والمصور السينمائي لوك مونبلييه كثيرًا بالضوء واللون ، فإنه يمهد الطريق لقصة مظلمة بشكل خاص لتتكشف. من المؤكد أن نسبة العرض إلى الارتفاع 2.76: 1 العريضة بشكل غير عادي تضيف إلى جودة المشهد ، ولكنها تساعد أيضًا في تأطير العديد من النساء ووجهات نظر متعددة تتكشف في وقت واحد ، حيث تطير الآراء والمزاجات ، ويتعمق الجدل حول المغادرة أو البقاء إلى النقطة التي تنتهي عندها عدة شخصيات حتى 180 ‘كليا. غالبًا ما تكون أونا هي العامل المساعد لهذه التغييرات ؛ حيث يتجادل ماريش وسالومي مع بعضهما البعض (ومع الجميع تقريبًا) ، فإن حمل
يتم تناول موضوع التسامح أيضًا ، كمفهوم ديني وكمفهوم ذي وظيفة اجتماعية جماعية. لكن هذه التأملات الفكرية ، رغم أنها جذابة بلا شك ، يتم دفعها في النهاية جانبًا لصالح قوته العاطفية. الفيلم ، بينما يظهر عددًا قليلاً من الشخصيات الذكورية بعد أغسطس – ورجل متحول جنسيًا في المجتمع (أغسطس وينتر) ، والذي تعرض أيضًا للاغتصاب والتشريب – يحمل وعيًا دائمًا بكيفية لعب الرجال والأولاد في هذه الديناميكية ، خاصةً عندما يكون موضوع يعتبر المغادرة أكثر جدية. أي من أبنائهم ستحضره النساء معهم؟ ما هو ملف حد السن؟ وهل النساء مهيئات حتى لتعليم أبنائهن ومساعدتهم على التخلص من القسوة؟ من لقطات عديدة إلى ذكريات متقطعة ، ربما تكون اللقطات المعنية بهذه الأسئلة هي الأكثر إثارة في الفيلم. تسأل النساء أغسطس عن رأيه في طلابه الشباب. يستجيب بالكلمات ، ويوضح الأفكار حول اللطف والفضول ، لكن بولي يطابق أقواله مع كل من صور الأبرياء ، ومرح الطفولة ، والوحدة المؤلمة والعزلة العاطفية المفروضة على الأولاد. حتى عندما يكون الأطفال الذين لا يلعبون دورًا رئيسيًا في القصة ، فإن المسارات المتباينة للأولاد – سواء بقوا أو ذهبوا – يتم تحديدها بوضوح من خلال تداعيات شعرية وتجريدية. تنسج الملحن Hildur Guðnadóttir قوسًا أنيقًا على هذا التسلسل مع بعض أكثر أفلامها المؤثرة حتى الآن. تبرز لحظة واحدة على وجه الخصوص ، حيث ترافق الأوتار الممسوكة لقطة قريبة عابرة لمراهق يحدق مباشرة في العدسة ، مما يتسبب في توقف الوقت لأن مستقبله معلق في الميزان. توضيح الأفكار حول اللطف والفضول ، لكن بولي يطابق تصريحاته مع كل من الصور البريئة للطفولة وهي تمرح والوحدة المؤلمة والعزلة العاطفية المفروضة على الأولاد. حتى عندما يكون الأطفال الذين لا يلعبون دورًا رئيسيًا في القصة ، فإن المسارات المتباينة للأولاد – سواء بقوا أو ذهبوا – يتم تحديدها بوضوح من خلال تداعيات شعرية وتجريدية. تنسج الملحن Hildur Guðnadóttir قوسًا أنيقًا على هذا التسلسل مع بعض أكثر أفلامها المؤثرة حتى الآن. تبرز لحظة واحدة على وجه الخصوص ، حيث ترافق الأوتار الممسوكة لقطة قريبة عابرة لمراهق يحدق مباشرة في العدسة ، مما يتسبب في توقف الوقت لأن مستقبله معلق في الميزان. توضيح الأفكار حول اللطف والفضول ، لكن بولي يطابق تصريحاته مع كل من الصور البريئة للطفولة وهي تمرح والوحدة المؤلمة والعزلة العاطفية المفروضة على الأولاد. حتى عندما يكون الأطفال الذين لا يلعبون دورًا رئيسيًا في القصة ، فإن المسارات المتباينة للأولاد – سواء بقوا أو ذهبوا – يتم تحديدها بوضوح من خلال تداعيات شعرية وتجريدية. تنسج الملحن Hildur Guðnadóttir قوسًا أنيقًا على هذا التسلسل مع بعض أكثر أفلامها المؤثرة حتى الآن. تبرز لحظة واحدة على وجه الخصوص ، حيث ترافق الأوتار الممسوكة لقطة مقربة عابرة لمراهق يحدق مباشرة في العدسة ، مما يتسبب في توقف الوقت بينما يتوقف مستقبله في الميزان والوحدة المؤلمة والعزلة العاطفية المفروضة على الأولاد. حتى عندما يكون الأطفال الذين لا يلعبون دورًا رئيسيًا في القصة ، فإن المسارات المتباينة للأولاد – سواء بقوا أو ذهبوا – يتم تحديدها بوضوح من خلال تداعيات شعرية وتجريدية. تنسج الملحن Hildur Guðnadóttir قوسًا أنيقًا على هذا التسلسل مع بعض أكثر أفلامها المؤثرة حتى الآن. لحظة واحدة على وجه الخصوص تبرز ، حيث ترافق الخيوط الممسوكة لقطة مقربة عابرة لمراهق يحدق مباشرة في العدسة ، مما يتسبب في توقف الوقت بينما يتوقف مستقبله في الميزان والوحدة المؤلمة والعزلة العاطفية المفروضة على الأولاد. حتى عندما يكون الأطفال الذين لا يلعبون دورًا رئيسيًا في القصة ، فإن المسارات المتباينة للأولاد – سواء بقوا أو ذهبوا – يتم تحديدها بوضوح من خلال تداعيات شعرية وتجريدية. تنسج الملحن Hildur Guðnadóttir قوسًا أنيقًا على هذا التسلسل مع بعض أكثر أفلامها المؤثرة حتى الآن. تبرز لحظة واحدة على وجه الخصوص ، حيث ترافق الأوتار الممسوكة لقطة مقربة عابرة لمراهق يحدق مباشرة في العدسة ، مما يتسبب في توقف الوقت بينما يتوقف مستقبله في الميزان.
على الرغم من أن فيلم “Women Talking” ليس مصقولًا مثل Todd Field’s Tár ، إلا أنه يمتزج جيدًا بشكل مدهش ، باعتباره استقراءًا لديناميكيات القوة (“ألا نريد جميعًا نوعًا من القوة؟” يسأل Mejal في وقت ما ، والذي يرد عليه Ona: ” أعتقد ذلك ، لكنني لست متأكدًا “). لكن بدلاً من استكشاف كيف تؤذي القوة الضعفاء ، يبقى الفيلم بجانب هذا الألم ، بعد فترة طويلة من ظهوره ، حيث تجد النساء طرقًا للهروب من قبضته الباهتة. لكن حيث ينجح الفيلم في النهاية ليس فقط في عرضه السينمائي للنقاشات المستمرة حول السلطة والجندر ، أو حتى الدقات التي يتم بها كل أداء حارق (مجد للمحررين كريستوفر دونالدسون وروزلين كالو). بدلاً من ذلك ، يكمن نجاحها الرئيسي في قدرتها على متابعة الآثار المتتالية لتلك المحادثات على طول المسارات العاطفية المتميزة ، وتتبع كل مشاركة وهي تصل إلى عقبة جديدة لتجاوزها بشق الأنفس ، حتى عند نقطة الإرهاق. يتعلق الأمر بما يمكن أو يجب أن يأتي بعد الصراخ والصراخ والتنفيس اليائس – أي المهمة الصعبة المتمثلة في الشفاء وإعادة البناء. تتبع كل تورط عند وصوله إلى عقبة جديدة للتنقل بشق الأنفس ، حتى إلى نقطة الإرهاق. يتعلق الأمر بما يمكن أو يجب أن يأتي بعد الصراخ والصراخ والتنفيس اليائس – أي المهمة الصعبة المتمثلة في الشفاء وإعادة البناء. تتبع كل تورط عند وصوله إلى عقبة جديدة للتنقل بشق الأنفس ، حتى إلى نقطة الإرهاق. يتعلق الأمر بما يمكن أو يجب أن يأتي بعد الصراخ والصراخ والتنفيس اليائس – أي المهمة الصعبة المتمثلة في الشفاء وإعادة البناء.
حكاية مروعة متجذرة في أحداث حقيقية ، تأخذ “Women Talking” مقاربة خلابة للنقاش بين الضحايا من الإناث في إحدى المجتمعات ، لكنها تضفي عليها زخارف سينمائية. إنه أيضًا أحد الأفلام القليلة التي تستحق المشاهدة.